لنز زوم در برابر لنز پرایم

لنز‌های پرایم و زوم ماهیت متفاوتی دارند و دلایل خوبی برای استفاده از هر یک وجود دارد.

چالش لنز زوم در برابر لنز پرایم یک بحث ناتمام در عکاسی و یکی از مسائلی است که تاکنون به‌طور قاطع حل نشده است. لزوما همه چیز به این سمت می‌رود که کیفیت مهم‌تر است یا تنوع. لاکلان تول عکاس حیات‌ وحش، مسابقات ورزشی و غذا است که در این مقاله به مقایسه لنز‌های پرایم و زوم می‌پردازد. این عکاس باسابقه به‌تازگی وب‌سایتی شخصی برای راهنمایی عکاسان آماتور و مؤلفه‌های افزایش خلاقیت در عکاسی راه‌اندازی کرده است. عکاسی کودک

اخیرا، کیفیت عکس در حال تبدیل شدن به پرطرفدارترین جنبه‌ی عکاسی است. هم‌زمان با رونمایی سیگما از لنزهای پرایم بسیار با‌کیفیت و خاص سری آرت (Art) و تولید دوربین‌های ۳۶، ۴۲ و حتی ۵۰ مگاپیکسلی توسط شرکت‌های تولید دوربین، دیگر انتخاب‌های بیشتری برای گرفتن عکس‌های دقیق و خاص وجود ندارد. البته اگر شما چنین دوربین با وضوح بالایی داشته باشید، انتظار دارید که بیشتر این امکانات را داشته باشد. به‌طور کلی این بدان معنا است که باید از لنز پرایم استفاده کنید. لنزهای پرایم فقط به بهینه‌سازی فاصله کانونی نیاز دارند و از نظر طراحی بسیار ساده‌تر هستند؛ بنابراین تقریبا همیشه بسیار باکیفیت‌ و شارپ‌تر از لنزهای زوم با قیمت مشابه هستند. عکاسی نوزاد

لنز پرایم تا زمانی مناسب است که بتوانید دقیقا سوژه را در قاب قرار دهید. به‌محض اینکه سوژه خیلی دور یا خیلی نزدیک شود، لنز پرایم دیگر کاربردی ندارد.

عکسی زیر را به‌عنوان نمونه مشاهده کنید:

لنز زوم

۵۰۰ میلی‌متر انتهای بازه‌ی لنز ۵۰۰-۲۰۰ میلی‌متری، یک دید بسیار خوب از منظره‌ی این گوزن می‌دهد. برای این عکس خاص، یک لنز پرایم ۵۰۰ میلی‌متری f/4، وضوح، سرعت، زیبایی و جلوه‌ی بهتر در کنار فوکوس خودکار سریع‌تری به ما می‌دهد. پس برای خلق چنین تصویری، لنز پرایم بهتر است.

سریع قضاوت نکنید! ببینید وقتی به یک شیء غیرمنتظره مانند گوزن دوم برخورد می‌کنیم چه اتفاقی می‌افتد؟

لنز روم

به‌طور ناگهانی لنز ۵۰۰ میلی‌متری مناسب نخواهد بود و برای گرفتن عکس بهتر مجبور به کوچک کردن آن تا ۳۲۰ میلی‌متر می‌شویم. البته می‌توانید با گام برداشتن به عقب یا جلو، کادر خود را تنظیم کنید. اما در این سناریو من در یک پیاده‌رو بودم که جاده هم درست پشت سر من قرار داشت. این یک مسئله معمولی نیست. زوم کردن با پاها (حرکت برای تغییر کادر) در حالت تئوری بسیار خوب است؛ اما اغلب در ژانر‌های مختلف عکاسی، محیط ما از این امر جلوگیری می‌کند. از این‌رو به تعویض لنز‌ نیاز خواهید داشت و البته ریسک از دست دادن لحظات مهم همواره در کمین است.

احتمالا هیچ مثال کاربردی‌تر از عکاسی ورزشی وجود ندارد؛ هنگام عکاسی از مسابقه، هیچ زمانی برای تعویض لنز و هیچ راهی برای نزدیک‌تر یا دورتر شدن از سوژه ندارید.

بررسی عکاسی از چند بازی فوتبال با دوربین نیکون ۵۰۰-۲۰۰ نشان داد که بیشتر عکس‌های خود را در بازه‌ی ۴۰۰-۳۰۰ میلی‌متر، ۲۵ درصد در ۵۰۰ و ۱۰ درصد را در فاصله‌ی کانونی ۳۰۰-۲۰۰ میلی‌متری ثبت کرده بودیم. برای پوشش این محدوده با لنز پرایم به دو یا سه لنز احتیاج دارید و مجبور به برش بسیاری از عکس‌های خود خواهید شد. به‌علاوه، عملیات زوم همواره بسیار سریع‌تر از تعویض دوربین‌ها است (و اگر چندین دوربین نداشته باشید و مجبور به تعویض لنز باشید، حتی بدتر و زمان‌برتر است).

لنز زوم

به همین دلیل عموما لنزهایی مانند ۴۰۰-۲۰۰ میلی‌متری f/4 برای عکاسی ورزشی به کار می‌روند. باوجود اینکه لنزهای پرایم ۳۰۰ و ۴۰۰ میلی‌متری f/2.8 سریع‌تر، دقیق‌تر و معمولا ازهرجهت بهتر هستند، انعطاف لازم را برای پوشش کامل بازی‌های ورزشی فراهم نمی‌کنند.

همان‌طور که گفته شد، دستگاه‌های مخابره‌ی عکس از راه دور پرایم هنوز هم کاربردی هستند. می‌توانند در عکاسی ورزشی استفاده شوند و تصاویر رؤیایی‌ ثبت کنند. بنابراین گرفتن عکس با کیفیت متوسط با لنز پرایم از عکس متوسط با لنز زوم بهتر است؛ البته لحظاتی هستند که به دلیل محدودیت فاصله کانونی، قادر به ثبت دقیق آن‌ها نیستید.

برش عکس فقط دورنمای تصویر را به شما می‌دهد و دیگر هیچ راهی برای دستیابی به عکس عریض‌تر با لنز پرایم وجود ندارد. پس شما باید بین اینکه بهترین کیفیت ممکن را به بهای چند فرصت عکاسی می‌خواهید یا فرصت‌های بیشتری برای گرفتن عکس‌های بیشتر با کیفیت پایین‌تر، یکی را انتخاب کنید.

برخی لنز‌های بسیار خوب زوم نیکون ۵۰۰-۲۰۰ به دقت لنز‌های پرایم نیستند؛ اما خیلی خوب هستند. لنز‌های ۴۰۰-۲۰۰ میلی‌متری هم در بیشتر موارد خوب هستند. با لنز‌های این‌چنینی، گرفتن عکس‌های رضایت‌بخش کار دشواری نیست. اما برای لنز‌هایی که به این خوبی نیستند چطور؟

در طول سفر به مناطق کوهستانی اسکاتلند، با لنز سیگما که نسخه‌ی قبل از آرت است، عکس گرفتم. در ۱۲ میلی‌متری بسیار عالی بود؛ اما در ۲۴ میلی‌متری دقت آن بالا نیست. انواع مختلفی از لنز‌های دقیق‌تر پرایم نیز وجود دارند که قسمت‌هایی از فاصله‌ی کانونی را پوشش می‌دهند.

در زیر یک عکس در ۱۲ میلی‌متری مشاهده می‌کنید:

لنز زوم

در یک روز کاملا دلگیر در اسکاتلند و با‌ وجود باد و حرکت آب، گرفتن تصویر پانوراما کار دشواری بود؛ اما به لطف لنز ۱۲ میلی‌متری در دسترس، صحنه‌ی مورد نظر با یک اکسپوژر ثبت شد. ممکن است فکر کنید که با وجود مناظر پویای اسکاتلند، یک لنز پرایم ۱۲ میلی‌متری کافی است؛ اما در حقیقت، به‌دفعات مجبور به استفاده از لنز ۲۴ میلی‌متری شدم.

به‌عنوان مثال در این عکس از آیلین دونان، قلعه به‌طور محسوسی در لنز ۱۲ میلی‌متری کوچک شده است. بزرگ‌نمایی تا ۲۴ میلی‌متر تنها راه مؤثر برای گرفتن عکسی است که کاربردی باشد.

لنز زوم

با اینکه می‌توانید با تعدادی لنز پرایم عکس‌هایی بهتری ثبت کنید؛ اما فراموش نکنید که باید همه چیز را در توشه‌ی سفر خود همراه داشته باشید و با آن به کوهستان سفر کنید. من دو لنز دیگر با فاصله کانونی بیشتر برای عکاسی از شهر ادینبرو آورده بودم که طبعا دلیل سنگین‌تر شدن کوله‌بار من بودند.

 شاید به همراه بردن تنها یک لنز زوم، احتمال گرفتن عکس باکیفیت را کاهش بدهد؛ اما هنگامی که برای عکاسی در سفر استفاده می‌شود، قطعا یک انتخاب کاربردی است.

در پایان به‌عنوان نتیجه‌گیری، لنزهای پرایم ابزاری رؤیایی هستند که می‌توانند در دست شگفتی بیافرینند؛ اما این بدان معنا نیست که برای هر موقعیتی بهترین وسیله هستند. در بسیاری از موارد یک لنز زوم با وجود کیفیت پایین اجازه ثبت لحظات جذاب بیشتری به ما می‌دهد. برای مواقعی که شما نیاز به عکس بسیار خاصی دارید، لنز پرایم را بردارید و قدرت نور خالص آن را رها کنید.

فقط عمومی‌تر بودن کاربرد لنزهای زوم را فراموش نکنید. این لنزها زمانی که همه چیز غیر قابل پیش‌بینی است، پشتیبان شما و آماده هستند که هر نوع تصویری را به ثبت برسانید.

منبع

zoomit

۷ ترفند برتر دوربین‌های نیکون

نکاتی که درباره‌ی عکاسی با دوربین‌های نیکون کشف شده است، به ارتقاء سطح عکاسی کمک شایانی می‌کند.

نکاتی که در اینجا مطرح می‌شود فقط برای دوربین‌های متوسط تا حرفه‌ای نیکون مناسب است و برای دوربین‌های سری D3 و D5 کارایی ندارد.عکاسی بارداری
استیو پری طی چند ماه گذشته و همزمان با کار روی راهنمای نیکونAF و مشاهده‌ی منوها، فعالیت زیادی در فوروم نیکون‌لند انجام می‌داد. او در این دوران، به همه‌ی راه‌های سفارشی‌سازی دوربین فکر کرد و ایده‌ای در ذهنش شکل گرفت. پری می‌گوید: آتلیه بارداری
    در طی سال‌ها چندین نکته برای استفاده از دوربین‌ دیجیتال نیکون کشف کرده‌ام و هرگاه آن‌ها را به مردم نشان می‌دهم، واکنش همه‌ی آن‌ها یکسان است و همه می‌خواهند بدانند که من این ترفند‌ها را چگونه یافته‌ام. بنابراین لیستی از همه‌ی ترفندهای مورد علاقه‌ام تهیه کردم و پس از کمی دستکاری و تغییر، در نهایت هفت مورد از کاربردی‌ترین آن‌ها را لیست کردم.
فیلمی که در ادامه مشاهده می‌کنید، اولین مورد از سری فیلم‌های پری خواهد بود و در ادامه، ترفندهای دیگر را در فیلم‌های بعدی منتشر خواهد کرد.
نکته‌ی مهمی که باید در نظر داشته باشید این است که همه‌ی ترفندها برای همه‌ی دوربین‌ها قابل استفاده نیستند.

دانلود فیلم آموزشی

منبع

zoomit

۷ تکنیک کاربردی برای عکاسی با دوربین نیکون

اگر شما با دوربین نیکون عکاسی می‌کنید، تلاش کرده‌ایم در این مطلب، مواردی درباره‌ی عکاسی با این نوع دوربین‌ها ارائه دهیم.

استفاده از تجربیات افرادی که به مدت طولانی از یک دوربین استفاده می‌کنند، کمک قابل توجهی به بهبود و پیشرفت عکاسی با آن دوربین می‌کند. استیو پری، عکاسی ماهر که از حیات وحش عکاسی می‌کند؛ توصیه‌هایی برای آسان‌تر کردن کار با دوربین دارد. پری زمان زیادی با دوربین دیجیتال نیکون عکاسی کرده است و این فیلم هفت دوربین مورد علاقه و اختصاصی و نکاتی را که او در طی این سال‌ها کسب کرده است، پوشش می‌دهد. آتلیه کودک

این نکته قابل توجه است که توصیه‌های او مناسب دوربین‌های سری D3XXX و D5XXX نیست؛ اما هر دوربینی که بالاتر از این موارد باشد، این تنظیمات را در منوی خود خواهد داشت، کافی است دقت داشته باشید که چه زمانی از آن‌ها استفاده کنید.آتلیه نوزاد

مشاهده‌ی فیلم بالا یک تفکیک کامل از هر نکته شامل دستورالعمل‌هایی درباره‌ی چگونگی تنظیم این موارد یا مشاهده‌ی خلاصه‌ی سریع از این هفت مورد به دست می‌دهد:

۱. بزرگنمایی سریع برای بررسی فوکوس

با سفارشی کردن دکمه‌ی انتخاب چندگانه، می‌توانید به‌صورت خودکار روی ناحیه‌ای که برای زوم خودکار انتخاب کرده‌اید، ۱۰۰ درصد زوم کنید. این یک روش بسیار خوب برای چک کردن سریع فوکوس و خارج شدن سریع با حرکت به سمت راست است.

۲. بزرگنمایی سریع تا ۱۰۰ درصد در لایو ویو

این مورد هم مانند ترفند اول است؛ فقط امکان زوم در لایو ویو و چک کردن فوکوس قبل از گرفتن عکس را فراهم می‌کند. این روش بسیار سریع‌تر از سه بار ضربه زدن روی شیشه‌ی زوم برای چک کردن فوکوس ۱۰۰ درصد است.

۳. بازبینی سریع عکس

آیا علاقه و گرایش به کانن، به این علت است که به کاربران امکان حرکت سریع میان عکس‌ها را می‌دهد؟ نمی‌تواند این گونه باشد. شما می‌توانید کلید فرمان اصلی را در پشت دوربین (پشت دکمه شاتر) برای حرکت سریع یک تصویر در لحظه و دکمه‌ی کوچک‌تر را (جلوی دکمه‌ی شاتر) برای حرکت بین ۱۰ عکس در یک لحظه، تنظیم کنید.

4. فرمت سریع کارت

برای فرمت کردن کارت حافظه نیازی به استفاده از منو دایو نیست؛ در عوض می‌توان از دو دکمه با نام فرمت در قسمت پایین استفاده کرد، مطابق تصویر زیر:

کافی است دو دکمه را فشار دهید و نگه دارید تا زمانی که عبارت «For» روی صفحه نمایش بالا نمایان شود و سپس یکبار دیگر فشار دهید تا کارت حافظه فرمت شود. هیچ جستجویی در منو مورد نیاز نیست. تا زمانی که روی عبارت «For» روی صفحه نمایش هستید، حتی می‌توانید کارت مورد نظر برای فرمت را هم انتخاب کنید.

۵. غیر فعال کردن موقت فلش

اگر فلش اسپیدلایتی دارید که به دوربین متصل شده است؛ برای هربار استفاده مجبور به خاموش یا روشن کردن آن نیستید. آن را روشن نگه دارید و برنامه‌ی خود را اجرا کنید یا اینکه دکمه‌ای را تنظیم کنید که با فشردن و نگه داشتن آن، اسپیدلایت به‌صورت موقت غیر فعال شود.

۶. استفاده از دکمه‌ی ضبط فیلم برای تغییر ISO  

برای تغییرات ایزو در پرواز، هنگام استفاده از منظره‌یاب؛ فقط دکمه ضبط فیلم خود را سفارشی کنید که با استفاده از کلید فرمان اصلی در هنگام فشار دادن و نگه داشتن آن، بتوانید ISO را تغییر دهید. به همین سادگی می‌توانید از دکمه‌ی فرعی در جلوی دوربین برای تغییر از ایزو معین به ایزو اتوماتیک استفاده کنید.

۷. ذخیره‌ی نقاط فوکوس اتوماتیک با جهت‌گیری

پری تنظیمات سفارشی خود را برای آخرین بار ذخیره کرد. اگر شما از این تنظیمات استفاده کنید، دوربین جایی که نقطه‌ی انتخابی فوکوس اتوماتیک شما آخرین بار از دوربین در جهت عمودی یا افقی استفاده شده است، به خاطر خواهد داشت.

بنابراین زمانی که دوربین را می‌چرخانید، دوربین به‌طور اتوماتیک نقطه‌ی فوکوس اتوماتیک را به عقب، تا جایی که آخرین بار شما در این جهت‌گیری از آن استفاده کردید انتقال می‌دهد. این نکته بسیار کاربردی است.

منبع

zoomit

۴ گام برای بهبود ترکیب بندی در عکاسی

اگر برایتان سوال است که ترکیب بندی دقیقا به چه معناست، در واقع المان هایی است که شما انتخاب می کنید تا در یک عکس جای دهید، و جایی که تصمیم می گیرید آنها را در کادر قرار دهید. در این مقاله آموزشی لنزک طی ۴ مرحله نکاتی را برای ایجاد تصاویر با ترکیب بندی چشم گیر تر با شما عزیزان مطرح خواهیم کرد. این نکات قطعا به عکاسان مبتدی کمک خواهند کرد و البته می توانند برای عکاسان حرفه ای نیز یادآوری باشند.آتلیه نوزاد

هنگام ترکیب بندی یک عکس شما باید چند چیز را در نظر بگیرید:

۱- داستانی که سعی دارید بگویید چیست؟ به عبارت دیگر، می خواهید بیننده وقتی به عکس شما نگاه می کند، چه چیزی را ببیند یا احساس کند؟

۲- مرکز توجه یا نقطه کانونی شما چیست؟

۳- چه المان هایی از همه بیشتر از آن داستان پشتیبانی می کنند؟

۴- چطور می توانید آن المان ها را به حداکثر برسانید؟

بیایید هر یک از این موارد را جداگانه بررسی کنیم.
داستانی که سعی دارید بگویید چیست؟

به عبارت دیگر می خواهید وقتی بیننده شما عکس را می بیند، چه چیزی را بفهمد یا تجربه کند؟

چند ایده، اگر دارید از کودکان خود عکس می گیرید:

    ممکن است بخواهید بینندگان ببینند که آنها چقدر ناز هستند.
    ممکن است بخواهید بینندگان ببینند که آنها چقدر باهوش هستند.
    ممکن است بخواهید بینندگان ببینند که آنها چقدر خواهر یا برادر یا سگ کوچولوی جدید خود را دوست دارند.

هر کدام از این ایده ها بر نحوه انتخاب ترکیب بندی تصویر شما تاثیر خواهد گذاشت. در مثال اول، شما ممکن است تصمیم بگیرید یک لباس صورتی به دختر خود بپوشانید و او را بر روی تخت پرنسسی اش بنشانید. اگر می خواهید نشان دهید که کودک شما چقدر باهوش است، ممکن است تصمیم بگیرید از او در حین بازی با لوله های آزمایش عکس بگیرید. البته، اگر داستان عکس رابطه جدید او با سگ کوچولویش است، باید از لحظه ای که او سگش را بغل می کند، یا سگ صورت او را لیس می زند، عکس بگیرید. عکاسی نوزاد
[آموزش ترکیب بندی]

یک نمونه دیگر، عکاسی از مناظر است. فرض کنید که شما می خواهید یک عکس از یک دریاچه زیبا در یک پارک، در وسط یک شهر بگیرید. داستانی که می خواهید بگویید چیست؟ تجربه ای که می خواهید بیننده شما وقتی عکستان را می بیند کسب کند چیست؟

اینها چند ایده هستند:

    می توانید دریاچه را جدا کرده و طوری از آن عکس بگیرید که به نظر برسد در وسط ناکجاآباد است.
    می توانید با منظره شهر در پس زمینه از دریاچه عکس بگیرید تا آن را به عنوان بهشتی در وسط یک شهر کثیف نشان دهید.
    می توانید احساس آرامش یا سکون دریاچه را تنها با تمرکز بر روی یک نیمکت خالی در پارک، یا بازتاب یک درخت در آب نشان دهید.

[آموزش ترکیب بندی]

در هر موقعیتی، داستان ها و ترکیب بندی های مختلف زیادی وجود دارد. دانستن این که داستان چیست، و شما می خواهید چه چیزی بگویید، گام اول در ترکیب بندی یک عکس است. کم کم متوجه می شوید که نیت شما در مورد عکس، در ترکیب بندی آن اهمیت پیدا می کند.
انتخاب یک نقطه کانونی

با توجه به این موضوع، گام بعدی که باید در مورد آن فکر کنید این است که مرکز توجه یا نقطه کانونی شما چیست؟ به عبارت دیگر، المانی که می خواهید بیننده شما اول از همه ببیند چیست؟ می خواهید کدام المان برجسته باشد؟

اگر دارید از کودکان خود عکس می گیرید، این بسیار ساده است، شما می خواهید فرزندتان برجسته باشد. ما در ادامه درباره چند استراتژی برای انجام این کار صحبت خواهیم کرد، اما اول اجازه دهید نگاهی به نمونه های دیگر بیاندازیم.

اگر شما دریاچه ای را دیدید که به سمت آن کشیده شدید، ابتدا داستان آن را از خودتان بپرسید، و سپس از خودتان سوال کنید چه المانی می تواند سوژه باشد؟ آیا سوژه یک درخت یا سنگ در دریاچه است؟ یک خانه بر روی دریاچه است؟ ماه است که دارد در بالای دریاچه طلوع می کند؟ چمن است که در کنار دریاچه رشد می کند؟
[آموزش ترکیب بندی]
چه المان هایی از داستان پشتیبانی می کنند؟

همانطور که صحنه را می بینید، از خودتان می پرسید، «چه المان هایی از داستانی که می گویم پشتیبانی می کنند؟» همانطور که از میان منظره یاب نگاه می کنید، چشم های خود را در اطراف کادر بیرونی عکس حرکت دهید، سپس به داخل آن کادر نگاه کنید و از خودتان بپرسید آیا چیزی در عکس وجود دارد که به آنجا تعلق نداشته باشد.

به عنوان مثال زمانی که دارید یک عکس از کودک خود می گیرید، از خودتان بپرسید آیا لازم است میز ناهارخوری در پس زمینه باشد؟ آیا لازم است ماشینتان در پس زمینه باشد؟ چه چیزی مهم است؟ چه المان هایی به جذابیت سوژه می افزایند و کدام یک توجه بیننده را از آن منحرف می کنند؟
چطور می توانید آن المان ها را انتخاب کنید؟

در بخش بعدی، نگاهی به نمونه ها انداخته و در مورد دو روش ساده که می توانید عکس های خود را تمیز (اصلاح) کنید، صحبت خواهیم کرد.
[آموزش ترکیب بندی]

تصویر بالا عکسی از یک فانوس دریایی است. این یک صحنه بسیار زیباست، اما با المان هایی پر شده که واقعا به ترکیب بندی کمک نمی کنند. المان هایی از جمله یک سیم در بالای سر و یک جایگاه اطلاعات در جلو وجود دارند، که هیچ چیزی به احساس این مکان اضافه نمی کنند.
[آموزش ترکیب بندی]

این یکی بهتر است. عکس اول با یک لنز بازتر گرفته شد. در این عکس، من چند قدم به سمت راست برداشتم، و کمی زوم (بزرگنمایی) کردم. زوم کردن نه تنها کمی از پیش زمینه را حذف می کند، بلکه پرسپکتیو را نیز تغییر می دهد. می توانید ببینید که چطور تصویر فشرده تر به نظر می رسد؟ همچنین، سیم ها به طرز جادویی با فتوشاپ از تصویر حذف نشدند، من تصمیم گرفتم که بالای درخت را از کادر حذف کنم.
[آموزش ترکیب بندی]

این یک پرسپکتیو متفاوت دیگر است. برای عکس بالا، من از یک لنز حتی بلندتر استفاده کرده، و بیشتر به سمت راست حرکت کردم. مهم ترین المان برای من، یعنی داستان، فانوس دریایی است. درخت تاریک به خوبی آن را کادربندی می کند، و به جذابیت پرسپکتیو می افزاید. این عکس، در مقایسه با اولی، بسیار تمیزتر است.

اکنون، من می توانستم انتخاب کنم که با لنز واید نزدیک تر شوم، اما در این صورت فانوس دریایی شروع به کج (خم) شدن می کرد، و این باعث تاکید بر خطوط برق می شد.

زوایای مختلف نیز می توانند به تمیز کردن پس زمینه ها کمک کنند، بنابراین از خودتان بپرسید:

    آیا برداشتن یک یا دو قدم در یک جهت دیگر باعث می شود تصویر از شر برخی حواس پرتی ها خلاص شود؟
    آیا کمی بالاتر یا پایین تر رفتن به ترکیب بندی کمک می کند؟
    آیا تغییر فاصله کانونی به ترکیب بندی کمک می کند؟

[آموزش ترکیب بندی] [آموزش ترکیب بندی]

این یک صحنه عالی از یک کلبه مه آلود بر روی یک دریاچه است. این دریاچه در کنار یک بزرگراه بسیار شلوغ قرار دارد، بنابراین من زاویه ای را انتخاب کردم که شما نمی توانید هیچ ماشینی را ببینید. در نمونه اول، تاکید بر روی علف هاست. من از یک لنز بازتر استفاده کردم و به دنبال مقداری علف برای پیش زمینه گشتم که یک الگوی زیبا ایجاد می کرد. علف ها نگاه بیننده را به سمت عکس هدایت می کنند. و کلبه دورتر به نظر می رسد.

در تصویر دوم، من تصمیم گرفتم درست بر روی بازتاب و آرامش صحنه تمرکز کنم. من زاویه ای را پیدا کردم که از آن می توانستم بدون هیچ علفی در کادر عکس بگیرم. تمرکز من تغییر کرد، احساس عکس هم تغییر کرد. شما کدام یک را بیشتر دوست دارید؟
[آموزش ترکیب بندی]

این یک صحنه زیبا با پتانسیل زیاد است. اما چشم شما واقعا هیچ جایی ندارد که برود. یک حس جذابیت قوی در آن وجود ندارد. داستان در مورد آرامش و یک مکان عالی برای ماهیگیری است.
[آموزش ترکیب بندی]

برای بهبود ترکیب بندی، من منتظر ماندم تا چند ماهیگیر به محل مناسب برسند. در عکس دوم، می توانید ببینید که چطور نگاهتان جایی برای رفتن دارد؟ نگاه شما بلافاصله به سمت ماهیگیران در قایق قرمز رنگ کشیده می شود.

شما می توانید با کادربندی یک عکس و انتظار برای قرار گرفتن المان های مناسب در کنار یکدیگر، ترکیب بندی عکس های خود را به طرز چشمگیری بهبود ببخشید.

بنابراین اکنون، همانطور که با عکاسی خود جلو می روید، چند ایده عالی دارید که با آنها کار کنید:

    در نظر بگیرید که چه داستانی را با عکس هایتان می گویید.
    مطمئن شوید که یک مرکز توجه داشته باشید.
    تصمیم بگیرید چه المان هایی از داستان پشتیبانی می کنند.
    با تغییر موقعیت و فاصله کانونی، تنها المان هایی که مهم هستند را به تصویر بکشید

نویسنده: ویکی لویس (Vickie Lewis)

منبع:

لنزک

عکاسی بارداری

 آیا عکاسی بارداری با دیگر شاخه های عکاسی پرتره تفاوت دارد و به تخصص نیاز دارد؟!!

یکی از شاخه های تخصصی عکاسی که امروزه خیلی قابل توجه خانواده ها و بخصوص مادران قرار گرفته است، عکاسی بارداری یا عکس مادری(Maternity) می باشد. روشها و دیدگاههای متفاوت و شباهتهایی بین عکاسان برای گرفتن عکس بارداری وجود دارند که به مهارت، تسلط به فن نورپردازی و خلاقیت عکاس بارداری بستگی مستقیم دارند

سبک کار عکاسی بارداری آتلیه بارداری سویل استودیو چگونه است؟!

در آتلیه بارداری ، عکاسی بارداری به صورت حرفه ای، با نگاه خاص به حالتهای مادرانه، پدرانه و لطافتهای ظریف دوران بارداری انجام می پذیرد و خانم های باردار میتوانند این لحظات زیبا، فراموش نشدنی و تجربه شیرین مادر شدن را برای همیشه در آتلیه عکس بارداری زویا خاطره نمایند. لباسها و پارچه های ظریف و مخصوص عکس بارداری یا همان عکس مادری(Mathernity) در آتلیه تدارک دیده شده است که عکاس بارداری با توجه به چهره مادر و تجربه برای عکسهای انفرادی بارداری استفاده می نماید.

ورودیه در نظر گرفته نشده است ولی حداقل سفارش چاپ داریم یعنی مشتری در انتخاب سایز و تعداد عکس مختار است ولی باید سایز و تعداد چاپ را به گونه ای انتخاب نماید تا حداقل سفراش را کامل نماید، سقفی وجود ندارد و مشتری در صورت دلخواه میتواند چند برابر ۳۰۰ هزار تومان سفارش چاپ داشته باشد و این مسئله به تعداد و سایزهای عکسهای چاپی انتخابی بستگی دارد.

 در کرج، عکاس بارداری

چه لباسها و امکاناتی برای عکس بارداری موجود است؟!! 

برای عکاسی بارداری۴۵ دقیقه تا ۱.۵ ساعت زمان در نظر گرفته میشود و معمولا از فونهای تک رنگ بویژه سفید، مشکی، صورتی بافت دار، آبی و گلبهی و.. عکاسی استفاده میشود و بهترین لباس ، پوشش و فیگور عکس بارداری با راهنمایی عکاس به بهترین شکل ممکن، آماده عکاسی میشوند. معمولا مادر برای عکاسی از ۲ تا ۳ فون(بک گراند) در این تایم شرایط لازم را دارد و بهترین عکسهای بارداری آنهایی هستند که فیگور و نورپردازی در آنها اولویت اصلی کار عکاس میباشد و نوع پوشش پدر و مادر نوزاد نیز بسیار ساده، تک رنگ و بخصوص رنگهای روشن مثل سفید یا لیمویی و … باشد.

ما برای عکسهای انفرادی مادران، لباسها، پارچه ها و کلاه و گل سرهای زیبا و مخصوص داریم و بابت استفاده از آنها، هزینه جداگانه در نظرگرفته نشده است.  در صورت لزوم کفشها یا پاپوشهای مناسب با لباس بارداری شما که از پیش به طور کامل شسته شده و درون جعبه یا پلاستیک باشند تا اجازه ورود به اتلیه بارداری سویل استودیو را داشته باشند و لباس داخل آتلیه تعویض میشود بخصوص لباسهای بلندی که بر روی زمین کشیده میشوند.

مزایای گرفتن عکس بارداری در آتلیه عکس بارداری سویل استودیو در  چیست ؟!!

داشتن عکسهای رویایی و زیبا با نورپردازی خاص مادرانه و عکسهای رومانتیک دو نفری با همسر، مزیتی است که نمیتوان از آن براحتی گذشت. خانم های باردار میتوانند با همسر و دیگر فرزندان خود نیز در آتلیه عکسهای زیبایی بگیرند که گویای خاطرات دوران بارداری باشد و لحظات انتظار نوزاد جدید خود را برای همه خانواده ثبت نمایند.

بهترین زمان برای داشتن عکس بارداری چه زمانی..؟!!

بهترین زمان برای گرفتن عکس بارداری از هفته ۳۲ تا هفته ۳۶ بارداری می باشد و آنهم در صورتی که مادر در وضعیت نرمال باشد و استراحت مطلق نباشد چون سلامت مادر و کودک و همچنین زیبایی عکسها برای ما اهمیت ویژه دارد.

منبع:

گوگل

اصل های مهم برای عکاسی کودک

عکاسی کودک و عکاسی نوزاد از آن دست حرفه هایی است که نیاز به هنر و خلاقیت زیادی دارد اما در کنار این خلاقیت و هنر شما نیاز دارید تا برخی از اصول مهم را بدانید و رعایت کنید .

عکاسی نوزاد یکی از جذاب ترین انواع عکاسی است که در آن با رعایت این چند اصل مهم شما میتوانید مخاطبان خود را جذب کنید .

عکاسی کودک و نوزاد

نکته ای که بیشتر عکاسی های نوزاد و کودک را خاص میکند لطافت و ظرافت خاصی است که کوچولو ها به عکس ها میبخشند .

لازم است بدانید که همین ظرافت و لطافت از مهم ترین عناصر زیباتر کردن عکس های کودک و نوزادی است .

شما برای آنکه بتوانید لحظات خاص و جذاب نوزاد خود را به ثبت برسانید نیازمند یک عکاس حرفه ای با تجربه کافی هستید که آتلیه عکاسی بن سای با کادری مجرب این امکان را برای شما فراهم نموده است .

مدل قابی که عکس در آن قرار میگیرد ، ژست های کودک ، پشت زمینه های عکس و مواردی ازین دست در عکاسی کودک دارای اهمیت زیادی هستند .

اصول مهم عکاسی کودک

از اولیه ترین اصول داشتن یک عکاسی خوب و موفق این است که شما اول با سوژه ی خود ارتباط دوستانه ای برقرار کنید ، سعی کنید او را بشناسید ، با خلق و خوی او آشنا بشوید و از علایقش بدانید .

دومین اصل در این نوع از عکاسی ، داشتن صبر و حوصله ی بسیار بالا است .

شما میدانید که کودکان گاهی اوقات کج خلق هستند و اکثر اوقات بازیگوش . پس باید برای راضی کردن آنها که ژست مورد نظر شمارا بگیرند و با شما برای عکاسی همکاری کنند صبوری کنید و حوصله به خرج بدهید .

از نکات مهم در عکاسی کودک تعیین چارچوب است .

یعنی چه ؟

یعنی شما باید چارچوبی را به عنوان قاب تصویرتان در نظر بگیرید ، زیرا این کار به جلوه نمایی عکس کودک خیلی کمک میکند .

سعی کنید همیشه ساده ترین دکورها را انتخاب کنید تا فضای عکاسی از شلوغی به دور باشد ، اینگونه عکاسی کودک بهتری خواهید داشت .

 

امیدواریم این متن برای شما مفید واقع شود

منبع:

گوگل

چطور یه عکاسی بارداری خوب داشته باشیم ؟

عکاسی بارداری در آتلیه بارداری یکی از لذت بخش ترین عکاسی ها است . 

بارداری یکی از گذرا ترین دوران زندگی برخی از خانوم ها است که از سرشار از تغییرات گسترده اس .

در این دوره شما هرلحظه باید آماده ثبت قابی زیبا باشید .

برای این عکاسی شما هر لحظه باید دوربین به دست آماده باشید تا خاطراتی زیبا را برای تمام عمرتان ثبت کنید .

 

برای داشتن یک عکس بارداری خوب باید به اندازه کافی نزدیک بشوید ، اگر این کار را نکنید پس زمینه ی شلوغ عکستان را خراب میکند و باعث میشود سوژه ی اصلی که خانوم باردار است پیدا نباشد .

اما یادتان باشد که در مواقع لازم کمی فاصله بد نیست .

این یکی دیگر از نکات عکاسی از بارداری است . این کار را بکنید ، کمی دورتر بروید و یک نوع جدیدی از عکاسی  را تجربه کنید .

این متود را زمان عکاسی در طبیعت و یا زمانی که روی کاناپه خوابیده است میتوانید اجرا کنید .

 

حواستان به آرایش صحنه باشد 

 

خانم باردار را خارج از مرکز تصویر قرار بدهید ، این کار باعث طبیعی تر جلوه دادن عکس میشود .

 

همیشه سعی کنید از پس زمینه ساده استفاده کنید ، عالی است ، پس زمینه شلوغ کار را خراب میکند .

پس زمینه ی ساده باعث میشود مرکز توجه خانم باردار باشد .

 

این روش اکثر اوقات در پرتره ی بارداری به کار برده میشود .

از روش گرفتن عکس های عمودی استفاده کنید .

 

زمانی که سوژه ایستاده یا نشسته است عکس را به حالت عمودی بگیرید تا با این کار به او نزدیکتر شوید و تنوع عکس هایتان بیشتر شود .

 

میتوانید از سوژه بخواهید به کارهای معمولی ش در روز برسد و شما از او در این حالت عکاسی کنید .

 

به علاوه میتوانید از حالات مختلف صورت  مادر عکاسی کنید . زمانی که میخندد ، زمانی که گرید میکند ،  اخم میکند .. 

 

امیدواریم این متن برای شما مفید واقع شود

منبع:

گوگل

رنگ شناسی در عکس بارداری

عکس بارداری عکس روز های شاد است. عکس مهمترین روز های زندگی هر پدر و مادر. پس نکته اول انتخاب رنگ های شاد است. رنگ های شاد به رنگ هایی گفته می شود که دارای بیشترین خلوص هستند.

 

تمام این رنگ ها رنگ های شاد هستند. رنگ های پایه در عکاسی کودک و عکاسی بارداری در آتلیه عکاسی بسیار حال خوبی را منتقل می کند.

 

حالا نکته این جاست که چگونه ست کنیم.

چند نمونه ست کردن لباس بارداری بین مامان و بابا را اشاره می کنیم.

 

۱ – یکسان بپوشیم / لباس های شبیه به هم و هم رنگ خیلی انتخاب خوبی است.

 

۲- از رنگ های هم پایه استفاده کنیم . به عنوان مثال در عکس بارداری مامان و بابا هر دو میتوانند  آبی بپوشند ولی با طیف های مختلف

 

 

این ها نمونه هایی از رنگ های همپایه هستند

 

۳- میتوانید از رنگ های مجاور هم استفاده کنید

آبی و سبز

سبز و زرد

زرد و قرمز

قرمز و نارنجی

بنفش و آبی

بنفش و قرمز

این ها انتخاب های متفاوت ولی هم جواری هستند

 

۴- مختلف بپوشید. کلاسیک ترین آن ها سیاه و سفید است که در عکاسی بارداری به خوبی جواب می دهد

۵- خنثی و رنگی بپوشید

رنگ های سفید سیاه و همه طیف های خاکستری خنثی هستند.

در حقیقت هر رنگی با این رنگ ها جور می شود.

 

۶- مکمل بپوشید.

رنگ های مکمل به رنگ هایی گفته می شود که بیشترین اختلاف  تضاد را با هم دارند. در عکاسی بارداری نیز بسیار خوب جواب می دهد.

مکمل ها در عکس بارداری و برای آتلیه تخصصی بارداری بیشترین بازیگوشی را به بیننده  القا می کنند.

زرد و آبی

قرمز و سبز

بنفش و نارنجی

این رنگ ها با هم بسیار متضاد و جذاب هستند و در عکاسی بارداری حال خوبی دارند.

۷- در عکاسی بارداری از رنگ های پاکیزه استفاده کنید.

این رنگ ها رنگ های تمیز یا بهداشتی نام دارند و عموما رنگ های روشنی هستند

خیال انگیزی در این عکس ها در بالاترین سطح ممکن است .

 

نکته:

در عکاسی بارداری و عکاسی کودک از تلفیق این موارد استفاده نکنید.

این قوانین در عین سادگی بسیار کاربردی هستند و در عکس های مورد نظر آتلیه تخصصی کودک بسیار موثر عمل می کنند.

اما نکته با اهمیت در این جاست که این قاعده در عکس تک نفره نیز صادق است

شما میتوانید عناصر مختلف لباس خود را با همین قوانین ساده ست کنید.

»نبع:

گوگل

آتلیه عکاسی کودک را اصولا مهدکودک دوم خطاب می کنند

یکی از زیبا ترین مکانهای خاطره ساز مربوط به  آتلیه های کودکان است 

 اصولا آن را مهد کودک دوم خطاب میکنند چرا که در این مکان عکاس در صحنه های بسیار جذاب (زمانی که کودک بازی میکند)  اقدام به عکس برداری میکند و لازم به ذکر است کسانی که بتوانند در هنگام حرکت کودک عکس های جالب جذابی بگیرند و در حالتی که تمام اصول عکاسی در آن  رعایت شده باشد، عکاسان موفقی هستند .

در چه سنی کودک را به آتلیه  عکاسی ببریم:

یکی از  تصور های اشتباهی که برخی پدر مادر ها نسبت به عکاسی دارند  تعیین سن کودکان برای ورود به آتلیه می باشد و برای رفع این شبهه باید خاطرنشان کرد کودک در هر سنی  و شش ماهه است یا سه ساله یا بیشتر  میتواند به آتلیه عکاسی راه پیدا کند .

نکته :

یکی از راه های ارتباطی که عکاسان با کودکان برقرار میکنند وسایلی است که کودکان به آن عکس العمل  خاصی نشان میدهند و این میتواند برنامه کودکانی های تام و جری یا وسایل بازی مانند ماشین و هواپیما باشد  و نکته بسیار مهم آنکه نباید کودکان را با وسایلی همچون تبلت و تلفن همراه ، همبازی کرد .

 

چهار نکته اساسی در آتلیه عکاسی کودک :

1.دادن خوراکی به کودکان :

اول سعی کنید که در هنگام ورود به آتلیه عکاسی کودکان ، خوراکی به همراه نیاورید زیرا زمانی که ذهن کودک در جهت غذا برود  اغلب بهانه جویی( گریه ) میکند و این به هیچ وجه برای عکاسی مناسب نیست و  سعی کنید بدون هماهنگی عکاس به کودکان خوراکی ندهید زمانبندی این امور را با مشورت عکاس انجام دهید   و در آخر میتوان یک پاستیل به کودکان هدیه کرد.

2.سر و صدا :

یکی از اشتباهاتی که پدر مادر ها در هنگام عکاسی در آتلیکه میکنند مربوط به دست زدن و جیغ کشیدن برای کودک است و باید خاطر نشان کرد این عمل قدرت تمرکز عکاس و  هماهنگی در ژست های کودک را می کاهد و در کل این عمل موجب کلافه شدن کودک و عکاس می شود.

3.بد قلقی کودک در هنگام عکاسی :

معمولا کودکان یک روحیه تعلل خواه دارند و کافی است که بفهمند که والدین چیز هایی از آن ها پنهان میکنند در این حالت است که  به نشانه اعتراض بد قلقی (کار هایی که مطابق میل پدر نیست) میکنند و بدیهی است که نباید در هنگام  ورود کودک به آتلیه وسایل بازی و... از او گرفته شود.

 

4.پوشاک کودک:

والدین باید سعی کنند برای بهتره شدن صحنه های  عکس در آتلیه ، لباس های راحت تری به کودک بپوشانند و از استفاده کردن  لباس های تنگی که باعث اذیت  کودک می شود و جلوی تحرک را میگیرد اجتناب کنند 

 پیش از ورود به آتلیه و از روز قبل وعده یک محیط شاد و بازی های جذاب را به کودکتان بدهید. توجه داشته باشید که تعریف ما بزرگسالان از بازی با کودکان متفاوت است. از نظر ان ها هر شیطنت و هر تجربه ای بازی نام دارد هدف در این بحث  اعطای لذت به کودک است. 

تیم ما یکی از مجرب ترین و حرفه ای ترین عکاسان را دارا است و کیفت و تنوع عکاسی ما به گونه ای است که جذابیت و زیبایی کودک شما را در  آتلیه  عکاسی کودک به بدیـهه گذاشته میشود و این حاصل نتیجه عکاسان با تجربه و مجرب است و یکی از نکات جالب عکاسی در تیم ما این است که جذابیت و زیبایی را در آتلیه تضمین میکنم.

ویژگی ها:

ــ امکان عکس برداری از کودکان در هر سنی

ــ برقراری ارتباط صحیح با کودک در هنگام عکاسی

ــ شکار لحظه های جالب و نقطه جذابیت کودک

ــ استفاده از محیطی شاد و فرح بخش 

ــ استفاده از شخصیت های کودکانی

منبع:

گوگل

آموزش تکنیک های عکاسی حرفه ای

هر علمی برای اثبات کارایی خود نیاز به تجربه و در نتیجه موفقیت دارد و در مثالی ساده یک عکاس با تجربه معمولا از عکس هایی که میگیرد تجربه و عملکرد خود را به بدیهه میگذارد

قطعا این عکس های زیبا نیاز به یکسری آموزش و ترفند دارد که عکاسان با تکیه بر آن میتوانند عکس ای بسیار زیبایی را شکار کنند برای گرفتن عکس‌های به‌یادماندنی، سعی کنید افراد را مشغول انجام یک فعالیت کنید و البته باید خاطر نشان کرد که فعالیت باید بسیار آرام باشد و طوری نباشد که آن ها از منطقه عکس برداری خارج شوند و منظور از فعالیت این است که فرد نظاره گر کس یه این پی ببرد که عکس بدون هیچ امادگی قبلی گرفته شده است.

تکنیک عکس‌های دسته‌جمعی:

 خیلی از حالات پیش می‌آید که عکس‌های تکی آن‌طور که باید جذابیت داشته باشد ندارد و معمولاً عکس گرفتن در کنار خانواده یا دوستان، خواهر یا برادر مخصوصاً اگر در سن نزدیک به هم باشند عکس جذابیت بیشتری پیدا می‌کند و منظور از این نوع عکس تناسب بندی قد و سن است که بسیار زیبا می‌باشد و عکاس‌ها حتماً باید بدانند برای گرفتن این نوع عکس آن‌ها را مطلع کنند که باهم دوستانه برخورد کنند تا عکس جذاب‌تر باشد نکته مهم‌تر اینکه از پشت‌صحنه از آن‌ها عکس بگیرید تا مُخل فعالیتشان نباشید. بچه‌ها را در فضایی خلوت و مملو از نور طبیعی، مانند کنار یک پنجره‌ی بزرگ بنشانید. از حالت اتوماتیک استفاده کنید و مطمئن شوید که یک عکس شارپ و واضح دارید. به دوربین اجازه دهید در صورت لزوم از فلاش استفاده کند و نکته مهم‌تر آنکه برای زیباتر شدن عکس باید از رنگ‌های روشن استفاده کرد.

عکس گرفتن از کودکان:

یکی از سخت‌ترین مبحث‌های عکاسی تکنیک ارتباط برقرار کردن با کودکان است زیرا به علت تنوع روحیات و... این ارتباط‌ها متفاوت است هنگام عکاسی از کودکان، ممکن است که آن‌ها بر قوه لبخند زدن متکی نباشند و هیچ‌وقت طوری نباشد که برای هر عکس از آن‌ها آمادگی داشته باشید در این مواقع بهتر است که قبل آن به او یک هدیه یا آب‌نبات بدهید تا بهانه‌ای شود که با لبخند در عکس، جذابیت را به نمایش بگذارد و طوری باشد که مخاطب در عکس از خنده و یا لبخند طبیعی خود استفاده کند و معمولاً برای لبخند زدن نیاز است یکم فعالیت کنید و کارهای بامزه مثل شکلک درآوردن، یا ایجاد صداهای عجیب‌وغریب را انجام دهید تا بتوانید عکس‌العمل مناسب را از کودک دریافت کنید البته یکی از مهم‌ترین بخش‌هایی که می‌تواند در لبخند زدن کودکان مؤثر واقع شود فضای دکوراسیون عکاسی کودک است و راه‌های زیادی برای خنداندن کودک در آتلیه کودک وجود دارد.

عکاسی سریع:

 یکی از مهم‌ترین معیارهای عکاسی زمان است و فرد باید در آن‌قدر هر ثانیه را بداند چراکه زمانی که به‌سرعت عکاسی توجه داشته باشید طبیعتاً عکس‌های بهتری می‌گیرید عکاس باید سریع کار کند تا بتواند لحظه‌ی موردنظر را ثبت کند، بنابراین سرعت شاتر بالا (1/500 یا بیشتر) انتخاب کنید و برای ایجاد پس‌زمینه‌ی مات از یک دیافراگم باز (f/1.8-f/4) استفاده کنید

منبع:

گوگل