آتلیه کودک | آتلیه نوزاد | آتلیه بارداری

۵۸۲ مطلب با کلمه‌ی کلیدی «راهنمای عکاسی» ثبت شده است

  • ۰
  • ۰

آتلیه عکاسی کودک ( photographic studio) محیطی برای عکاسی می باشد که با براورده ساختن نیازهای ابتدایی عکاس ، کار عکاسی را ساده تمرکز یافته تر می نماید.

اما در اصل Atelier   لغتی فرانسوی است . فرانسوی ها جهت کارگاه این کلمه را به کار می بردن که یک معنای کلی داشت ٬‌ هم معنی این واژه در زیان انگلیسی طراحی صحنه است (Fine Decorative) نظیر آتلیه کودک

در واقع آتلیه مکانی بوده که هنرجویان و استادها با هم جهت اجرای امور هنری گرد هم  می آمدند و نقاشی می کردند.

بد نیست بدونید که  مبخث مدل و مدلینگ که امروزی  در صنعت عکاسی مدلینگ و  عکاسی ها ازش نام می برن اونموقع یعنی حدود قرنهای ۱۸ و ۱۹ با ترسیم نقاشی از مدل ها ومانکن ها به وجود اومد.

در آن زمان در آتلیه ها اشخاص عریان و بدون پوشش، در معرض دید دانشجویان و هنرمندان قرار می گرفتند و تصویرشان نقاشی می شد.

شاید همین موضوع در ادامه باعث شده باشه که این نام روی استدیوهای عکاسی گذاشته بشه.

آتلیه

منبع:

گوگل

  • آتلیه کودک
  • ۰
  • ۰

قلب هر دوربین دیجیتال سنسور تصویر آن است. سنسور تصویر، قطعه‌ای است که نور را به سیگنال‌های الکترونیکی تبدیل می‌کند. از طریق این سنسور است که دوربین شما تصویر را به صورت دیجیتالی ذخیره می‌کند. به جز دوربین های عکاسی دیجیتال در آتلیه بارداری، از این قطعه در دیگر ابزارهای تصویربرداری هم استفاده می‌شود. الگوهای نوری بازتابیده شده یا ساطع شده از اشیا بر روی سطح سنسور تأثیر می‌گذارد و باعث ثبت تصاویر می‌گردد.

انواع سنسور دوربین برای عکاسی بارداری

در حال حاضر سه نوع تکنولوژی بخش عمده سنسورهای تولید شده برای دوربین‌های دیجیتال را در بر می‌گیرد.

  • سنسورهای سیماس یا نیم‌رسانای اکسید فلزی مکمل (CMOS)
  • سنسورهای سی‌سی‌دی یا دستگاه جفت‌کننده بار (CCD)
  • سنسورهای Foveon

سنسورهای تصویر یا از نوع CCD(مخفف Charged Couple Device) است و یا CMOS (مخفف Complementary Metal Oxide Semiconductor) و یا تکنولوژی جدید  سنسور تصویر مستقیم Foveon X3 .
هردوی  سنسورها CCD  و  CMOS در اواخر دهۀ ۱۹۶۰ و اوایل دهۀ ۱۹۷۰ میلادی وارد بازار شد. سنسور CCD به طور مشخص برای استفاده در دوربین ساخته شده است، درحالیکه فن‌آوری ساخت سنسورهای CMOS ابتدا در موارد دیگر مثل ساخت تراشه‌ها در کامپیوتر هم به کار می‌رفت.

cmos-ccd

تفاوتهای سنسورهای CCD و CMOS
تفاوت اصلی این سنسورها این است که در سنسورهای CCD، همۀ پیکسل‌های روی سنسور دوربین، نور دریافتی را به لبۀ تراشه می‌رساند تا از آنجا منتقل شود. اما در سنسورهای CMOS، تک تک پیکسل‌ها خودشان کار انتقال را انجام می‌دهند.
سنسور CMOS نسبت به سنسورهای CCD در خواندن تصویر سریعتر است. ساخت این سنسورها راحت‌ تر و هزینه ساخت آن هم کمتر است. یکی از دلایلی که باعث کاهش قیمت دوربین‌های دیجیتال شده، استفاده از سنسورهای CMOS است. این سنسورها ابتدا در دوربین‌های دیجیتالی ارزان‌قیمت استفاده می‌شد اما با پیشرفت تکنولوژی و افزایش دقت آنها، اکنون از این سنسور در دوربین‌های پیشرفته و گران‌قیمت هم استفاده می‌شود. این نوع سنسور دوربین نیاز به قطعات کمتری در کنار خود دارد و برق/شارژ کمتری هم مصرف‌ می‌کند.
سنسور CCD دارای حساسیت بیشتری در نور کم است و باعث می‌شود تصاویر بهتری در نور کم تولید کند. هنگام استفاده از این سنسورها اگر منبع نور یا جسمی نورانی، مثل چراغ یا نور خورشید داخل کادر باشد، احتمال دارد که در بالا و پایین سوژه خط‌های عمودی ایجاد شود. البته در نوع خاصی از سنسورهای CCD این ایراد برطرف شده است.
با اینکه هزینه ساخت سنسور CMOS از CCD کمتر است اما این اختلاف هزینه تأثیر زیادی در قیمت دوربین ندارد، اما از نوع سنسور مهمتر، اندازه سنسور دوربین است.
به طور کلی هرچه سطح سنسور بزرگ¬تر باشد، کیفیت تصویر هم بهترخواهد شد. اندازه سنسور در بیشتر دوربین‌¬های کامپکت موجود در بازار، مستطیلی با ابعاد حدود ۴ در ۴ میلی¬متراست و در بعضی دوربین¬‌ها به ۶ در ۴ میلی¬متر و یا بزرگ¬ترهم می¬‌رسد.
اندازۀ سنسور گاهی نیز به¬ صورت عددی کسری با صورت ۱ و مخرج بین ۲ تا حدود ۴ اینچ نشان داده می‌شود. واضح است که هر چه مخرج این کسر کوچک¬تر باشد، سطح سنسور بزرگ¬تر و در نتیجه کیفیت تصویر بهتر خواهد بود.
این که کدام یک از این سنسورها از دیگری بهتر است، موضوع بحث همیشگی کارشناسان عکاسی است، اما واقعیت این است که پاسخ قطعی برای این سوال وجود ندارد، بنابراین همچنان اندازۀ سنسور مهم¬تر از  نوع آن است

منبع:

گوگل

  • آتلیه کودک
  • ۰
  • ۰

شناخت ساختار دوربین عکاسی وابسته به شناخت اجزای اصلی آنست. بطور کلی دوربین عکاسی کودک از دو قسمت اصلی تشکیل شده است : لنز و بدنه

لنز مسئول تشکیل تصویر است و بدنه هم مانند یک اطاق تاریک عمل میکند که تصویر در داخل آن تشکیل میشود. بدنه در خود صفحه ی حساس عکاسی را جای داده که مسئول ثبت تصویر تشکیل شده است. صفحه ی حساس در دوربینهای عکاسی دیجیتال حسگر یا سنسور نامیده میشود و در ساختار دوربین عکاسی فیلمی، همان فیلم عکاسی است.

 از آنجا که دوربین هایSLR معمولترین و کاملترین دوربین های عکاسی هستند، آشنایی بیشتر با آنها برای آشنایی با سایر دوربینهای عکاسی نوزاد ضروری بنظر میرسد و در ابتدا به معرفی این نوع دوربین خواهیم پرداخت.

اصطلاح Single Lens Reflex )  SLR ) که به معنای دوربین تک لنز بازتابی است ، در مقابل دوربینهای دو لنزی بازتابی که نسلی قدیمیتر از دوربینهای عکاسی میباشند وضع شده . دوربین های دولنزی، همانطور که از نامشان پیداست، دارای دو لنز هستند که یکی از این دو لنز، بالاتر قرار دارد و تصویر را بوسیله آیینه ای  بازاویه 45 درجه ، برروی منظره یابی که دربالای دوربین قرار دارد، منعکس میکند تا عکاس بتواند کادر بندی و فوکوس را انجام دهد و لنزی دیگر نیز تصویر را روی فیلم عکاسی می اندازد.

ساختار دوربین عکاسی

دوربین های دو لنزی

 یکی ازعیوب این سیستم آن است که تصویری که عکاس از طریق منظره یاب می بیند کمی با تصویری که روی فیلم می افتد، از لحاظ کادربندی تفاوت دارد و هرچه سوژه به دوربین نزدیکتر شود، این اختلاف بیشتر محسوس میگردد . بعلاوه تصویر روی منظره یاب معکوس است، یعنی وقتی سوژه به سمت چپ حرکت میکند، تصویر درون منظره یاب بسمت راست حرکت میکند و یا مثلا اگر دوربین به بالا حرکت داده شود، تصویر به سمت پایین حرکت میکند و این مسئله کادربندی سریع را بامشکل مواجه میکند.برای حل این مشکات دوربین SLR طراحی شد و همانور که از نامش پیداست، این نوع دوربین تنها یک لنز دارد که هم تصویر را روی فیلم می اندازد و هم به منظره یاب انتقال میدهد. این عملکرد دوگانه از طریق حرکت سریع آینه ای که در پشت لنز قرار داده شده میسر میشود. بدین معنا که بطور معمول، آینه بازاویه 45 درجه در پشت لنز قرار گرفته و تصویر حاصل از لنز را به سمت بالا منعکس میکند تا به منظره یاب برسد. ولی در لحظه عکاسی و با فشردن دکمه شاتر، آینه برای کسری از ثانیه ( برحسب سرعت عکاسی) بالا رفته و از سر راه نور کنار میرود تا تصویر روی فیلم بیفتد و عمل ثبت عکس انجام شود و سپس آینه بجای خود باز میگردد. اینکار توسط فنر و در مدلهای پیشرفته تر توسط موتوری کوچک انجام میشود.

اما برای اصلاح معکوس بودن تصویر منظره یاب، در دوربین هایSLR از نوعی منشور پنج وجهی ( Pentaprism ) استفاده شده است( در مدلهای ارزانقیمت از Pentamirror  استفاده میشود ) . این منشور،  تصویر را در دوجهت افقی و عمودی میچرخاند بطوریکه تصویری که در منظره یاب دیده میشود هم جهت با سوژه واقعی است بعلاوه به کمک این منشور، تصویر به سمت عقب دوربین منعکس میشود و بهمین خاطر دیگر نیازی نیست که عکاس دوربین را پایین نکاه داشته و از بالا در منظره یاب نگاه کند بلکه ازپشت دوربین و درحالیکه منظره یاب را به چشم نزدیک کرده تصویر را بوضوح می بیند.

pentaprism عدسی دوربین

ساختمان دوربین dslr

لنز

لنز مچموعه ای از عدسی هاست و وظیفه آن ایجاد تصویری دقیق برروی فیلم ( یا حسگر در دوربینهای دیجیتال ) است

لنز دوربین عکاسی

 دیافراگم

در داخل لنز دریچه ای بنام دیافراگم قرار دارد که عملکردی همانند مردمک چشم دارد و با کم و زیاد شدن قطر آن، میزان نور ورودی به دوربین تنظیم میشود

از دیگر اجزایی که شناخت آنها برای فهم عکاسی لازم است ، سنسور یا حسگر میباشد. حسگر در واقع جانشین فیلم در دوربینهای آنالوگ است و همانند فیلم وظیفه نهایی دوربین را که ثبت عکس محسوب میشود برعهده دارد. با برخورد پرتوهای نور به حسگر، سیگنالهای الکتریکی ایجاد و به پردازشگر ( Image Processor ) فرستاده میشوند تا در آنجا تبدیل به دیتاهای دیجیتال شوند و در نهایت در کارت حافظه دوربین ذخیره شوند. همانطور که ذکر شد در دوربینهای فیلمی، این مراحل در فیلم عکاسی انجام میشود و دوربینهای فیلمی فاقد پردازشگر و کارت حافظه هستند. ( ابعاد حسگر از پارامترهای مهمی است که در کیفیت عکس، زاویه دید لنز و عمق میدان موثر است .

شاتر

 شاتر نیز یکی دیگر از اجزاء مهم دوربین است. شاتر عبارت است از پرده ای فلزی ( و یا پارچه ای ) که جلوی فیلم یا حسگر قرار گرفته و مانع رسیدن نور به فیلم یا حسگر میشود مگر زمانیکه عکاس دکمه شاتر را میفشارد تا عکاسی کند. در این زمان، آینه بالا میرود، شاتر باز میشود و نور به فیلم یا حسگر میرسد . مدت زمانیکه شاتر از جلوی حسگر کنار میرود تا نور به حسگر برسد بیانگر سرعت عکاسی است. مثلا اگر سرعت را روی 1000 ( 1000/1 ثانیه ) قرار دهیم ، شاتر برای 1000/1 ثانیه از جلوی حسگر کنار میرود تا نور به حسگر برسد. هرچه نور محیط کمتر باشد بایستی این زمان طولانیتر شود و بالعکس. در واقع مدت زمانیکه نور به حسگر میرسد توسط شاتر  و میزان نوری که به حسگر میرسد توسط دیافراگم تعیین میشود.

منبع:

گوگل

  • آتلیه کودک
  • ۰
  • ۰

چه روزی بهتر از تولد برای عکاسی و گرفتن عکس یادگاری.
ما چند نکته رو برای شما گرد اوری کردیم تا با استفاده از اونها بتونید عکس های قشنگتری در آلبومتون داشته باشید.
عکاسی تولد خود رو با کادرو موندگار کنید.

از لباس و زیور آلات استفاده کنید. 

نکته اول رو اختصاص میدیم به پوشش، سعی کنید از لوازم ساده و زیبا استفاده کنید و از تجمل دوری کنید.
یک کلاه زیبا یا یک شال خوشرنگ میتونه به عکستون جلوه بسیار زیبایی بده،این نکته رو در نظر داشته باشید که پوشیدن لباس بیش از حد یا استفاده از زیور آلات زیاد باعث میشه شما شبیه یک جا لباسی پر از لباس و و آویز جلوه کنید. پس لطفا نکته ساده و زیبا بودن رو در نظر داشته باشید.
سعی کنید رنگ لباس هاتون مکمل هم باشن و از رنگ مکمل در عکاسی بارداری استفاده کنید.

از نور روز استفاده کنید.

اگر در فضای باز عکاسی میکنید نور طلایی غروب رو از دست ندین تا عکس هاتون شگفت انگیز بشه، از فرصت کوتاه گلدن تایم استفاده کنید.
پس زمینه بوکه جلوه بسیار حرفه ایی رو به عکستون میده.

آب و هوا را در نظر بگیرید.

اگر برای جشن تولد در آتلیه بارداری  یا برای عکاسی بیرون رفتید، توجه داشته باشید، که لباس مناسب از اولین نکات ضروری ای هستش که باید رعایت بشه. چون با لباس زیبا ولی نامتناسب خیلی زود از عکاسی خسته میشید، و اشتیاقتون رو از دست میدین.

وسایل زیبا رو یادتون نره.

 از وسایل ساده و جالب مثل حباب ساز، بالن های کوچک حرارتی، بادکنک های رنگی، بادبادک یا ریسه های کوچک برای خاص کردن عکستون استفاده کنید.

ریلکس باشید.

 خشک و مصنوعی بودن در عکس ها یکی از نکاتی هست که اگر رعایت نشه میتونه بهترین عکساتون رو هم خراب کنه، نفس عمیق بکشید و به چیز های خوب فکر کنید. از خنده های مصنوعی پرهیز کنید، سعی کنید با ایجاد حس خوب از درون و شادی درونی لبخندتون رو ایجاد کنید.

سعی کنید سرحال باشید.

حواستون باشه خودتون و بچه ها گرسنه نباشین و از پرخوری قبل از عکاسی پرهیز کنید تا سرحال و با نشاط در عکس حضور داشته باشید.

هوای مرد خونه رو داشته باشید.

پدرها معمولا کم حوصله هستن، یا از شلوغی خوششون نمیاد. در خلوت به آنها خاطر نشان کنید که چقدر دوستدارید که تو این مهمونی سرحال باشن و در عکس ها بدرخشند.

منبع:

گوگل


  • آتلیه کودک
  • ۰
  • ۰

شبکه های اجتماعی و تب عکس انداختن باعث شده امروز همه بخواهیم ظاهر خیلی بهتری تو عکس ها داشته باشیم.تو این پست ما بهتون ۶ روش برای خوش عکس شدن را یاد میدهیم. عکاسی بارداری

۱) مشخص کردن دلیل اینکه چرا شما توعکس ها خوب (یا بد) هستید.

عکس های خودتان را بررسی کنید.کی شما در عکس هایتان خوب به نظر میایید و کی بد؟میتوانید تفاوت آن را مشخص کنید؟عکس های بقیه را بررسی کنید و بفهمید چرا خوب به نظر میرسند.
بعضی از مشکلات ممکن است این ها باشند:
-نور عکس هایتان
-چشم های نیمه بسته یا بسته
-زاویه اشتباه صورتتان
-بهترین لبخندتان را نزدن
-مسائل آرایشی مثل پرمویی،سرسیاه یا مدل مو و لباسی که برای شما مناسب نیست.

۲) تمرین کردن جلوی دوربین یا آینه

این یکی از راه های پیدا کردن بهترین زاویه یا لبخندتان است.تصمیم بگیرید سمت چپ شما بهترین است یا خیر.چهره های ما کاملا متقارن نیستند بنابراین یک طرف از طرف دیگر بهتر به نظر میرسد.سعی کنید ژست های مختلف بگیرید این باعث میشه جلوی دوربین به اینکه چطور ژست بگیرید آشنا باشید.شما باید زاویه ۴۵ درجه بگیرید تا ظاهر زیبایی داشته باشید.معمولا مدل موی شما تعیین میکند که کدام زاویه شما بهتره مخصوصا اگر مدل موی شما نامتقارن باشد. آتلیه بارداری

۳) لباس مناسب بپوشید.

لباس مناسبی که میدانید به شما می آید بپوشید.لباس هایی که برش مناسبی برای بدن شما دارد،انتخاب کنید.موقع پوشیدن لباس های طرح دار آن ها با دقت انتخاب کنید.لباس های طرح دار بسته به شکل بدن شما، ممکنه باعث بشن،بد به نظر بیایید.

طرح های کوچک باعث میشوند،عکس به هم ریخته و شلوغ به نظر بیاد.به جای پوشیدن لباس های طرح دار از سرتا پا یک تکه لباس طرح دار از کمدتان انتخاب کنید.

اگر میخواهید لاغرتر به نظربیایید از لباس های تیره  و اگر لاغر هستید از لباس های روشن و سبک استفاده کنید.

مهم تر از همه پوشیدن لباسی است که در آن اعتماد به نفس دارید.

۴) طبیعی لبخند بزنید.

یک لبخند مصنوعی باعث میشود در عکس بد بنظربیایید چون انگار مجبورید و چشم هاتون لبخند نمیزند.

برای داشتن بهترین لبخندتون شما نیاز به احساسات دارید. اگر احساس کردید خوشحال نیستید به یک خاطره شادتون یا غذای مورد علاقتون فکر کنید.

با لب پایینتون بخندید این کمک میکنه لبخندتون طبیعی تر به نظربیاد.نوک زبانتان را پشت دندان هایتان قرار دهید این کمک میکنه طبیعی تر لبخند بزنید و انگار یکی از خارج از قاب سعی در خنداندن شما دارد.

در اینه تمرین کنید تا فرق بین لبخند طبیعی و مصنوعی را بفهمید.

۵) ارایش مناسب داشته باشید.

ارایش به خانوم ها کمک میکند عالی یا وحشتناک شوند.یادگیری چگونگی برجسته کردن جاهای درست صورت به شما کمک میکنه در عکس ها خوب به نظر برسید.از کانسیلر برای پوشاندن نقطه های قرمز روی صورت یا حلقه سیاه دور چشم یا قرمزی کناره های بینی استفاده کنید.به آینه نگاه کنید و چانه خود را پایین بیاورید و قسمت هایی که سایه میشود را کانتور کنید و بعد از ان روی پیشانی،بینی و چانه پودر بزنید این قسمت ها به خاطر چربیشون ممکنه براق شوند.

از خط چشم برای بهتر به نظر اومدن چشم هاتون کمک بگیرید.یکم از موهاتون رو روی گونه هاتون بریزید این باعث میشه صورتتون تخت به نظر نرسه و در اخر برای گونه هاتون یک رنگ هلویی یا مرجانی انتخاب کنید.اگر رژگونه ندارید میتونید قبل از عکس از صورتتون بشگون بگیرید!

۶) یکم موهاتون رو زنده کنید.

قبل از عکس گرفتن یکم توی موهاتون دست بکشید این باعث میشه موهاتون حجم بگیره.از محصولات حالت دهنده مو استفاده کنید.موهای خیلی مرطوب ظاهر خوبی به شما در عکس ها نمیدهند.

در مورد مدل موهایتان فکر کنید و آن هارو روی شانه هایتان نریزید در عوض موهایتان را روی یک شانه یا پشتتان بریزید.

جلوی اینه بیاستید و ببنید چه مدل مویی به شما ظاهر بهتری میدهد.

منبع:

گوگل


  • آتلیه کودک
  • ۰
  • ۰

عکس تولد و عکاسی تولد چرا اهمیت دارند؟

اولین‌ها همیشه مهم هستند:

  • اولین جشن تولد
  • اولین هدیه‌ای که دریافت می‌کنیم
  • اولین عکس تولد

تصور کنید کوچولوی زیبای شما، بالاخره دوازده ماهِ شده و شما درحال برنامه‌ریزی برای جشنی به یاد ماندنی هستید.

مهمان‌های زیادی را دعوت کرده‌اید. فضای خانه را برای حضور آنها مهیا می‌کنید. غذا و پذیرایی با بالاترین کیفیت تهیه شده‌اند. به رسم تولدهای این روزها، جشن شما نیز تم خاصی دارد. مثلا تِم میکی‌ماوس. خاله، دایی، مادر و پدر بزرگ، عمو، عمه و باقی فامیل همه دعوت شده‌اند.

پس از این همه زحمت و تلاش، ثبت لحظه‌ها را چکار می‌کنید؟

از آنجایی که همه هیجان‌زده هستند و معمولا در این مراسم‌ها، تمرکز کافی روی ثبت لحظه‌ها نیست، شما به یک عکاس و آتلیه کودک نیاز دارید تا فقط روی ثبت خاطره‌ها تمرکز کند.

وظیفه‌ی او این است که هیچ صحنه‌ای از جشن تولد شما، ثبت نشده باقی نماند.

هم‌اکنون کادرو بیش از ۳۰۰ عکاس حرفه‌ای در دسته‌بندی‌های عکاسی نوزاد مختلف، به خدمت دارد و این عدد رو به افزایش است.

 

ایده‌هایی برای آماتور‌های عکاسی تولد

اگر امکان هزینه‌کردن برای عکاس اختصاصی یا خرید دوربین دیجیتال را امسال نداشتید، می‌توانید خود دست به‌کار شده و با استفاده از ایده‌های زیر، سعی کنید لحظه‌های ماندگاری را ثبت کنید.

 

۱. از زاویه دید پایین عکس بگیرید

پایین آوردن زاویه دید در عکاسی تولد، بسیار تأثیر گذار است. بویژه اگر عکاسی تولد کودک باشد. از آنجایی که قد کودکان کوتاه است، شما باید برای اجرای این ایده، به صورت خمیده عکاسی کنید.

۲. از بالا میز وسایل را عکاسی کنید

روی یک صندلی رفته و سعی کنید از بالا عکس بگیرید.

۳. جزئیات را شکار کنید

کاپ کیک‌های خوشمزه، پرچم‌های روی آنها و دیگر تزئینات صحنه‌های جذابی را رقم می‌زنند.

۴. عکس قبل و بعد از جشن بگیرید

یک‌بار قبل از حضور مهمان‌ها از فضای جشن عکس بگیرید. یک‌بار زمانی که در شلوغ‌ترین حالتِ ممکن قرار دارد.

۵. بزرگ‌تر ها را فراموش نکنید

ترکیب کودکان و بزرگ‌ترها را از دست ندهید. گاهی لبخندها و اشک‌های شادی، جذاب‌ترین عکس‌ها را شامل می‌شوند.

منبع
  • آتلیه کودک
  • ۰
  • ۰

اگر دوست دارید با یک عکاس رابطه خوبی برقرار کنید، چند نکته ی زیر شما رو با طرز فکر یک عکاس حرفه ای آشنا می کنه.


کسی که پیشه‌اش عکاسی هست، یک سری جملات تکراری را کم و بیش در حین کارش می شنود، که معمولا درست نیستند و نباید به او گفته شود. شنیدن این جملات برای یک عکاس سخت هست و او رو ناراحت می کنه، اما نگران نباشید، ما چند تا از کلیشه ای ترین جملات رو برای شما آوردیم. آتلیه نوزاد


۱) “شما حق نداری در این مکان عکاسی کنی”

در ۹۰% مواقع در آتلیه کودک وقتی این حرف زده می‌شه، گوینده تصور درستی از حرفی که داره می‌زنه نداره. همیشه یادمون باشه، عکاسی کردن در مکان‌هایی که اجازه عکاسی در اون وجود نداره، آخرین کاریه که یک عکاس می خواد انجام بده. وقتی عکاسی دوربین خودش رو در آورده و شروع به عکاسی کرده، اطمینان داره که می تونه به صورت قانونی عکاسی کنه که در این مواقع شنیدن جمله‌هایی مثل “مسائل امنیتی” و “مالکیت خصوصی” دقیقن حرف‌هایی هستند که عکاس‌ها نمی‌خوان بشنون.


۲) “سلام، از من هم عکس می‌گیری؟”

عکاس‌ها بعد از مدتی بعد از شنیدن این حرف مسیر خود را به سمت دیگری منحرف می‌کنند و خیلی ساده خودشون رو به نشنیدن می‌زنند. چون یا باید عکس رو در نهایت پاک کنند یا باید با شخصی که توی عکس هست رو در شبکه های اجتماعی پیدا کنند و براش بفرستند که خب… معمولن شدنی نیست.

و این حرف یعنی کاری رو که داری انجام می‌دی متوقف کن و بیا روی عکس گرفتن از من تمرکز کن! هیچ وقت نباید فراموش کنیم، مثل هر شغل دیگری عکاس هم یک شغل هست و عکاس مشغول انجام کارش هست، همون‌طور که شما دوست ندارید بین کارتون کسی حواستون رو پرت کنه یا مزاحمتون بشه، عکاس هم همین احساس رو داره.


۳) “عکس ها رو برام می‌فرستی؟”

هیچ ایده ای دارید که این جمله چرا عکاس رو عصبانی می‌کنه؟

خوب این‌طوری بهش فکر کنید که دوربین عکاس به صورت طبیعی یا خدادادی بهش داده نشده! بلکه زحمت کشیده و وسیله کارش رو خریده، وقتی عکاس این جمله رو می‌شنوه که این عکس رو برام بفرست معمولا این فکر تو سر عکاس‌ها شکل می‌گیره که “چرا که نه؟من برای خرید این دوربین هیچ زحمتی نکشیده‌ام، مجانی همراهم بوده، البته که باید مجانی هم برای شما عکس‌هایی که می‌گیرم رو بفرستم!!

اشتباه برداشت نکنید، همه دوست دارند عکس‌هاشون رو با دوست‌هاشون به اشتراک بگذارند، هرچند که خوشبختانه همه معمولن هزینه عکس‌ها رو پرداخت می‌کنند(!!)، اما زمانی که عکاس کسی رو نمی شناسه یا به سختی می شناسه، خواستن عکس‌ها به صورت مجانی، گذشتن از خط قرمزهاست.

پس اگر عکاسی که بهش این حرف و می‌زنید حرفه‌ایی هست و عکس شما عکس خوبی هست، این حق طبیعی عکاس هست که درخواست هزینه عکسش رو از شما داشته باشه، ولی شاید ازتون طلب هزینه نکنه، پس این شما باشید که بهش تعارف کنید.


۴) “منم برای عکست یک ایده دارم … “

اگر عکاس نیستید و به هر دلیلی دارید این مطلب و می‌خونید، لطفن و خواهش این چند نکته رو به عنوان یک درخواست خیلی مهم برای همکاری با عکاس‌ها ببینید.

  • همه عکاس‌ها، ایدها و ژست‌های مورد نظرشون رو با دقت و حساسیت بالا انتخاب کرده‌اند.
  • تجربه نشون داده وقتی که عکاس سر تسلیم پایین می‌آورد و عکس رو به روشی که بقیه می‌خواهند می‌گیرد، نتیجه خیلی نامناسب از آب در می‌آید.
  • صادقانه بگویم، گاهی اوقات اشکالی ندارد که شما ایده را بدهید به عکاس، اما در اکثر مواقع ایده‌ایی که برای عکاسی ارائه می‌شود ناب نیست، و معمولا قبلا جایی دیده شده است، و حتا شاید خیلی ضایع و کلیشه‌ایی هم باشد.
  • هیچ کس در هیچ شغل و کسبه‌ایی دوست ندارد بهش گفته شود چطور و چگونه کارش را انجام دهد.

به عکاس اطمینان کنید و بدونید که کارش رو بلده انجام بده، باید دستش رو باز بذارید اجازه بدید به عکسی که می‌خواد برسه، برای همینه که عکاس حرفه‌ایی پیش شماست، وگرنه ژست‌های کسل کننده و لبخندهای مصنوعی احتیاجی به عکاس حرفه‌ایی نداره.

۵) “می شه همه عکس ها رو بهم بدی؟ …”

نه، نمی‌شه.

دلیل منطقی ای وجود داشته اگر بعضی از عکس ها به شما داده نشده. اون‌ها به اندازه کافی خوب نبودند و یا عین همون عکس‌هایی هستند که در نهایت به شما داده شده‌اند.

مجوعه عکس‌هایی که در نهایت به شما داده می‌شود، انتخابی از بهترین عکس‌هایی است که از شما گرفته شده است. اگر همه عکس‌ها به شما داده شود، عکس‌‌هایی که به نتیجه مطلوب نرسیده‌اند، کیفیت کلی مجموعه‌ایی که به شما داده شده را پایین می آورد و از اعتبار عکاس هم به همان اندازه کم می کند.

به عکاس اعتماد کنید، عکاس بهترین عکس‌ها را به شما تحویل می دهد.


۶) “دوست ندارم کسی ازم عکس بگیره! 

ما هم درک می کنیم، بعضی از افراد به هر دلیلی دوست ندارند عکسشون گرفته بشه، اگر شما جزو این دسته هستید از دوربین دوری کنید.

اما نرید پیش عکاس و بهش بگید از من عکس نگیر!!

عکاس مجبوره قابش رو ببنده و کادری که باید تحویل بده رو بسازه، لذا به حرف شما گوش نمی کنه.

در هر رویدادی حداقل یک نفر هست که دوست نداره عکسی ازش ثبت بشه، می‌تونید این و با عکاس درمیون بذارید، اما توجه داشته باشید که عکاس سفارش گرفته و کاری که ازش خواسته شده رو داره انجام می‌ده، اگر از اون خواسته شده باشه که از تمام افراد حاضر عکاسی کنه، او این کارو باید انجام بده.


۷) “شما باید یک دوربین حرفه‌ایی تر داشته باشی”

واقعن حرفی اشتباه‌تر از این هست که به عکاس گفته شود؟ نمی‌دونم، فکر نمی‌کنم باشه. عکاس ابزار کار خودش رو به خوبی می‌شناسه، اگر شما اطلاعات خیلی زیادی دارید و حساسیت بالایی دارید، موقع سفارش کارتون باید دقیقا ابزاری رو که می‌خوایید درخواست کنید.


۸) “می‌شه این عکس رو برام ویرایش کنی؟”

این حرف هم مثل بعضی حرف‌های دیگه است که عکاس نشنیده می‌گیره و بیشتر  وقت‌ها با خودش میگه “من عکاسم، نه جادوگر“.

بیشتر افراد تصور می‌کنند ویرایش عکس به آسونی بشکن زدنه، اما وقتی با نرم‌افزارهای مربوطه آشنا باشید، می‌بینید که واقعن به این آسونی نیست.

وقتی عکاس از ابتدا کارش رو به درستی انجام داده، برداشتن سیاهی‌های دورچشم، چروک‌های پوست، لکه‌ها و چیزهای دیگه، کار غیر عُرف برای عکاس حساب می‌شه.

حرف من‌ رو اشتباه برداشت نکنید، برای عکاس اشکالی نداره که لکه‌ها و چروگ‌هارو برداره، اما زمانی که تخصص ها کنار گذاشته بشن و تخصص عکاس با کسی که کارش روتوش‌ عکس‌ها هست اشتباه گرفته بشه، اتفاقی خوبی نمی افته!


۹) “اشکالی نداره دوربینت رو هم با خودت بیاری؟”

به طور معمول برای عکاس‌ها اشکال نداره، و دوربین همراهشونم هست، اما حق بدین، زمان‌هایی هست که حتی عکاس‌ها هم می‌خواهند استراحت کنند ،بدون این که توجهی به شغلشون داشته باشند.

گاهی وقت‌ها عکاس‌ها با خودشون دوربین رو همه‌جا می‌برند ولی هیچ عکسی نمی‌گیرند، اما این آزادی رو دارند که هرکاری می‌خوان با دوربینشون بکنن.

گفتن “می‌شه لطفن دوربینت و با خودت بیاری؟” یعنی “من یک عکاس حرفه‌ایی می‌خوام ولی نمی‌خوام پولش‌و بدم” حتی گاهی وقت‌ها وقتی عکاس‌ها عکس نمی‌گیرند با آنها برخورد غیر دوستانه می‌شه.

این یکی از دلایلی هست که معمولن عکاس‌ها دوربین‌ خودشون رو به مهمونی‌ها و دوره‌همی‌ها نمی‌برند.


۱۰) “کِی این عکس‌هارو تو شبکه‌های اجتماعی می‌ذاری؟”

و در نهایت و آخر از همه می‌رسیم به این نکته: “کی عکس‌هارو می‌ذاری تو پیجت؟”

همه عکاس‌ها این جمله رو بارها شنیده‌اند، به خاطر این که همه می‌خوان عکس‌هایی که بهشون مربوط می‌شه رو ببینند. در واقع بیشتر عکاس‌ها عکس‌هارو در شبکه‌های اجتماعی نشر می‌دن، اما قسمت آزاردهنده ماجرا گرفتن آزادی از عکاس هست که خودش نمی‌تونه از عکسش لذت ببره و بدون حق انتخاب باید همرو انتشار بده.

اگر توقعی از عکاس‌ها نبود آن‌ها شاید یک عکس از هر مجموعه رو انتشار می‌دادند، اما معمولن فشار بر روی عکاس برای گذاشتن همه عکس‌ها هست که ماجرا رو ناخوشایند می‌کنه.


در نهایت، عکاسی شغل خیلی خوبی است، هم برای زندگی هم برای کسب درآمد. تمام مطالبی که گفتیم فقط برای آشنا شدن بیشتر با دنیای عکاس‌ها و طرز فکر کردن آنها بود و اینکه بتونیم روابط بهتری با عکاس ها حین پروژه های کاری داشته باشیم.

منبع:

گوگل



  • آتلیه کودک
  • ۰
  • ۰

اینفو گرافیک مثلث نوردهی

برای افرادی که به تازگی عکاسی را آغاز کرده اند ممکن است نورسنجی کمی سخت به نظر برسد. اما با کمی دقت، کار عملی و کسب تجربه می توان به نورسنجی در عکاسی تسلط پیدا کرد. سه عامل مهم نورسنجی در عکاسی عبارت اند از تنظیم سرعت شاتر، دریچه دیافراگم و ایزو در دوربین عکاسی. این سه عامل جز اصلی ترین تنظیمات در دوربین عکاسی به شمار می رود که به مثلث نوردهی موسوم است. امیدواریم بهترین عکاسی کودک را در آتلیه کودک داشته باشید.

اینفو گرافیک مثلث نوردهی

در اینجا یک اینفو گرافیک مفید از مثلث نوردهی را مشاهده می کنید. این یک نگاه ساده از تاثیرات سرعت شاتر، دیافراگم و اعداد ایزوی مختلف بر روی تصاویر است. این تصویر می تواند مرجع خوبی برای افرادی که تازه عکاسی را آغاز کرده اند باشد. در زیر با مفاهیم سرعت شاتر، دریچه دیافراگم و ایزو و کارکرد هر کدام از آنها در عکاسی بیشتر آشنا می شویم.

برای دانلود این تصویر برای پرینت به آدرس blog.hamburger-fotospots.de مراجعه کنید.

سرعت شاتر در عکاسی چیست؟

وظیفه شاتر (shutter) در دوربین عکاسی تعیین مقدار زمان نوردهی به سنسور یا فیلم است. در حالت کلی پرده شاتر مانع رسیدن نور به فیلم یا سنسور می شود و با زدن دکمه شاتر(دکمه عکسبرداری) پرده باز شده و تصویر ثبت می شود.  با کمک سرعت شاتر می توان حرکات مختلف را ثبت کرد. فیکس یا فریز کردن، کش دار کردن و حرکت panning از جمله کارایی شاتر در ثبت حرکات می باشد. شاتر در دوربین عکاسی با S یا TV مشخص شده است.

دریچه دیافراگم چیست؟

دیافراگم (aperture) در دوربین عکاسی وظیفه کنترل شدت نور را به عهده دارد. همچنین یکی از عوامل موثر در کنترل عمق میدان تصویر علاوه بر فاصله کانونی و فاصله دوربین، دیافراگم می باشد. هر چه اعداد دیافراگم کوچکتر (دیافراگم باز) عمق میدان کم و هر چه اعداد دیافراگم بزرگتر (دیافراگم بسته) عمق میدان زیاد است. در دوربین های عکاسی معمولا دیافراگم با AV مشخص شده است.

ایزو در عکاسی چیست؟

ایزو (iso) در دوربین های عکاسی سرعت نور وارد شده به سنسور را کنترل میکند. ایزو در دوربین های عکاسی با اعداد ۱۰۰ ۲۰۰ ۴۰۰ ۸۰۰  ۱۶۰۰ ۳۲۰۰ ۶۴۰۰ مشخص شده است که در دوربین های مختلف متغییر است. انتخاب اعداد مختلف ایزو در هنگام عکاسی نتایج مختلفی را در ثبت به وجود می آورد. برای مثال هر چه عدد ایزو کوچکتر باشد وضوح تصویر بیشتر و هر چه عدد ایزو بزرگتر باشد از وضوح تصویر کاسته می شود.

اگر پرسش های احتمالی در زمینه این سه عامل مهم در نورسنجی برایتان حل شده است اکنون دوربین را برداشته و به صورت عملی وارد کار شوید. در صورت مواجه شدن با سه عامل سرعت شاتر، دریچه دیافراگم و حساسیت ایزو است که می توانید به تسلط کافی برای تنظیم آنها برسید.

منبع:

ویزیریو


  • آتلیه کودک
  • ۰
  • ۰

آشنایی با تجهیزات نورپردازی در عکاسی

برای حصول رضایت از عکاسی ضمن آشنایی فنی با دوربین، شناخت نور نیز الزامی می باشد. برای ثبت عکس از سوژه های مختلف می توان هم از نور طبیعی و هم مصنوعی استفاده کرد. در استودیو های عکاسی برای عکاسی از تجهیزات نورپردازی مختلفی استفاده می شود. در این نوشتار ویزوریو انواع تجهیزات نورپردازی در عکاسی را از کتاب عکاسی پیشرفته اثر مایکل لنگفورد را برایتان تهیه کرده است. امیدواریم مفید واقع شود. ضمن اینکه برای آشنایی بیشتر با تجهیزات نورپردازی به زبان ساده تر می توانید مقاله آشنایی با تجهیزات آتلیه عکاسی را مطالعه نمایید. آتلیه کودک

تجهیزات نورپردازی

بیشتر نورپردازی های عکاسی با فلاش انجام می شود. فلاش ها بسیار قوی، نسبتا سبک و خنک کار کن هستند. خیلی از کارها را می توان با فلاش خودکار انجام داد، اما فلاش استدویی کیت فلاش قابل حمل (پرتابل) و کیت فلاش قابل شارژ عملی ترین لوازم برای نورپردازی طبیعت بی جان، پرتره، پرتره گروهی، فضاهای داخلی و خارجی هستند.

جعبه تغذیه (یک پارچه)

جعبه تغذیه (پاور پک) یا سیستم یک پارچه (مونوبلوک) قدرت مورد نیاز هدهای فلاش جداگانه را تولید می کند. آن ها شامل خازن هستند که برق را با ولتاژ بسیار بالا ذخیره می کنند تا بتوانند چند کله گی های فلاش را روشن کنند. جهبه تغذیه را می توان به صورت معلق از سقف استدیو در یک شبکه بندی نور آویزان کرد یا بر پایه ای روی کف قرار داد. قدرت آن بر اساس وات ثانیه یا ژول است. یک جعبه نسبتا قوی با توان روشن کردن سه فلاش باید حدود 3000 وات ثانیه باشد. یک جعبه متقارن قدرت را به طور مساوی بین کله گی ها تقسیم می کند. یک جعبه نا متقارن امکان تقسیم غیر یکسان را در کله گی ها دارد.

تجهیزات نورپردازی

کله گی فلاش شامل یک لوله فلاش است، یک لوله شیشه ای از گاز زنون، که وقتی ولتاژ بالای رسیده از جعبه تغذیه از میان آن عبور کند، نور ساطع می گردد ( فلاش می زند) لوله فلاش دور یک لامپ مدل است، یک منبع نور تنگستن نسبتا قوی که می تواند پیوسته روشن باشد تا کیفیت و پخش نور فلاش را قابل دیدن سازد. کله گی فلاش دارای یک جای اتصال برای قرارگیری مهارکننده های نور است. رفلکتور (منعکس کننده)، بارن در (چهاردر)، اسپات قابل فوکوس، اسنوت (مخروطی)، لانه زنبوری، اسپات مشبک، چتر و محفظه نور نرم.

تک سر

یک تک سر (مونو لایت) ترکیب جعبه تغذیه و کله گی فلاش است. تراکم قطعات آن اجازه نمی دهد که به اندازه ترکیب جعبه تغذیه قدرت داشته باشد. قدرت آن ها معمولا 250-500 وات ثانیه است. مزیت تک سرها سبکی نسبی و قابلیت حمل آن ها است. انواع تعدیل کننده های نور نیز بر روی آن ها قابل نصب است.

لانه زنبوری یا مشبک نوری

مشبک فلزی به شکل لانه زنبور که نور را در محدوده باریکی جمع می کند. هر چه حجره های لانه زنبوری ریزتر و بلندتر باشند محدوه نور متمرکز تر (فوکوس تر) می گردد.

تجهیزات نورپردازی آتلیه

بازتابنده_نشت گیر، زاویه باز، فلاد، فلاد درپوش دار

بازتابنده (رفلکتور) نور فلاش را هدایت می کند. بازتابنده نشت گیر (رفلکتور اسپیل کیل) معمولا به عنوان رفلکتور استاندارد با کله گی عرضه می شود. بازتابنده نشت گیر (رفلکتور واید انگل) کرومی، پهن تر و کوتاه تر است و زاویه پخش نور بسیار بازتری دارد. فلاد پهن تر است و احتمال دارد با یک درپوش برای پوشاندن لوله فلاش و لامپ مدل عرضه شود. این امر اطمینان می دهد که نور بازتاب منفرد یک منبع نور متوسط است نه ترکیبی از منبع نور کوچک فلاش و منبع نور متوسط رفلکتور که دو سایه حاشیه بدهد.

اسنوت

ابزار الحاقی مخروطی شکل برای باریک تر کردن محدوده ی نوری.

تجهیزات نورپردازی استدیو

چتر

یک چتر منعکس کننده به کله گی فلاش نصب می شود تا نور را به سوی موضوع بازتان دهد. چتر نقره ای از همه موثر تر است اما نور را بسیار باریک تر از چتر سفید متمرکز می کند. بعضی چترها طلایی رنگ شده اند تا نور گرم تری ارایه دهند. چتر منتقل کننده از مواد سفید نیمه شفاف ساخته می شود. کله گی فلاش از میان آن نور عبور می دهد تا منبع نور نسبت به موضوع بزرگ تر شود. مقداد زیادی نور از چتر منعکس و در اطراف پخش می شود که خود به عنوان یک منبع نور دوم پر کننده عمل می کند.

تجهیزات نورپردازی برای عکاسی

محفظه نور نرم

محفظه مستطیل شکل سبک با فضای داخلی منعکس کننده و رویه جلویی نیمه شفاف. نور کله گی فلاش وارد محفظه می شود، آن جا منعکس و پخش می گردد تا تبدیل به منبع نور متوسط شود.

بانک نور

بانک نور یک محفظه نور نرم (سافت باکس) بزرگ است.

پرچم

پرچم (فلگ) به هر شی ای می گویند که مانع پخش نور به محدوده های ناخاسته گردد.

بارن در (Barn Door)

دریچه های فلزی مفصلی که بر روی رفلکتور نصب می گردند تا امکان هدایت نور بیشتر فراهم آید و از نشتی نور جلوگیری شود.

آشنایی با تجهیزات نورپردازی

اسکریم

اسکریم نوری یک پرچم نسبتا نیمه شفاف برای کم کردن قدرت پخش نور است.

اسپات قابل فوکوس

یک ابزار الحاقی شامل لنز برای متمرکز کردن نور فلاش به صورت دایره کامل، یا عبور نور فلاش از میان اشکال در آورده بر تیغه های سیاه (گوبوهای فلزی) برای ایجاد سایه های نوری آن اشکال.

اگر قصد خرید لوازم برای آتلیه یا استدیو دارید قیمت تجهیزات نورپردازی در عکاسی در بازار متفاوت است و انواع مختلفی از آن ها با برندهای مختلف موجود می باشد. شما می توانید با افرادی که در این زمینه تجربه کافی دارند مشورت کنید یا با چک کردن سایت های مختلف که در زمینه فروش تجهیزات عکاسی فعالیت دارند به پرسش های خود در زمینه خرید تجهیزات عکاسی پاسخ دهید.

منبع:

ویزیریو


  • آتلیه کودک
  • ۰
  • ۰

ترکیب بندی های خلاقانه در عکاسی و خلق عکسی بی نقص

یکی از ابتدایی ترین مباحث در یادگیری عکاسی ترکیب بندی می باشد. منظور از ترکیب بندی در عکاسی در واقع چیدمان عناصر مختلف در کادر به بهترین نحو ممکن است. ترکیب بندی موفق در یک عکس می تواند تاثیر به سزایی در زیبایی بصری یک عکس داشته باشد. در این صورت است که می توان رضایت بیننده از تاثیر برانگیزی عکس را به دست آورد. برای به دست آوردن نتیجه مطلوب در ترکیب بندی صحیح یک عکس موارد ساده ای وجود دارد. با رعایت این اصول ساده ولی بسیار مهم و کاربردی می توانید به ترکیب بندی های خلاقانه و بدیعی در عکاسی بارداری در آتلیه بارداری دست پیدا کنید.


راه های ایجاد ترکیب بندی های خلاقانه

در اینجا موارد بسیاری مهمی از اصول ترکیب بندی صحیح را برایتان گرد آوری کرده ایم که در زیر می خوانید.

داشتن نشانه هایی از نور خورشید در عکس

در ترکیب بندی خود حتما شعاع های نوری خورشید را در کادر بندی خود لحاظ کنید. این کار به تصویر شما زیبایی خارق العاده ای را به ارمغان می آورد.

ایجاد ضد نور در عکس و ترکیب بندی های خلاقانه

ایجاد سیلوئت در عکس باعث ایجاد روح در تصاویر میشود. شما می توانید برای ایجاد ضد نور در تصاویر از بک گراند آسمان استفاده کنید.

استفاده از آسمان در ترکیب بندی

آسمان در ترکیب بندی یک تصویر خوب نقش به سزایی ایفا میکند. شما می توانید آسمان را به عنوان بخش بزرگ تر و سوژه های دیگر را به صورت کوچک تر به تصویر بکشید. در تصویر زیر آسمان غالب این ترکیب بندی است.

استفاده از اشکال متفاوت

می توان از اشکال مختلف در اندازه شکل و تضاد نوری مختلف در یک ترکیب بندی عالی استفاده کرد.

قاب متناسب

پر کردن تمام کادر با سوژه های مد نظر تاثیر به سزایی در زیبایی بصری تصویر دارد.

خارج از مرکز

خطوط یک سوم و دو سوم نقاط مناسبی برای قرار دهی سوژه ها به منظور تاکید بیشتر هستند. از قرار دادن سوژه ها در مرکز کادر خودداری کنید.

کنتراست نور و سایه

ایجاد یک کنتراست قوی از نور و تاریکی، با استفاده از نور و سایه در ایجاد عکس های خلاقانه کمکی شایانی میکند.

حرکت داشتن در کادر

برای ترکیب بندی متفاوت بهتر است که یک موضوع را در حال حرکت یا به نظر می رسد در حال حرکت است را در کادر خود قرار دهید.

سوژه در منظره

قرار دادن سوژه در یک منظره بزرگ حس بزرگی و عظمت آن چشم انداز را به خوبی می تواند به بیننده القا کند.

استفاده از سایه ها در ایجاد ترکیب بندی های خلاقانه

سایه ها در یک تصویر تاثیر شگرفی در نگاه بیننده دارد.

سطح بازتابنده

در این تصویر برای بازتاب کوه ها به آب نیاز داشتیم. شما می توانید از هر سطح بازتابنده دیگر مانند آینه نیز استفاده کنید.

داشتن تعداد زیادی از یک سوژه

از موضوعات واحد که دارای تعدادی زیادی از آنها در یک محیط هستید استفاده کنید.

استفاده از فرم فیبوناچی در ترکیب بندی های خلاقانه

شما می توانید از سوژه هایی که دارای فرم فیبوناچی هستند استفاده کنید یا موضوعاتی که فرم مارپیچ را دارا هستند را در کادر خود قرار دهید.

کاربرد ترکیب بندی در عکاسی

استفاده از موضوعات مختلف به عنوان قاب

شما می توانید با استفاده از موضوعات مختلف پیرامون خود نظیر ساختمان ها، درختان، سنگ ها و غیره برای ترکیب بندی و ایجاد قاب برای سوژه اصلی استفاده نمایید.

قدرت مثلث

استفاده از اشکال دارای شکل ترکیب بندی مثلث به زیبایی بصری عکس کمک به سزایی می کند.

استفاده از مثلث معکوس

استفاده از مثلث معکوس در ترکیب بندی نیز بر تاثیر عکس می افزاید.

خطوط منحنی

استفاده از خطوط منحنی در ترکیب بندی تاثیر عکس شما را بر بیننده دو چندان خواهد کرد. در این عکس به خطوط منحنی که از سنگ قبرها تشکیل شده دقت کنید.

ایجاد تقارن

لبه های سوژه را با لبه های فرم ترکیب کنید، همانند این علامت، یک تقارن خوب ایجاد کنید.

ترکیب بندی در عکاسی

موضوعات عمودی در قاب افقی

هنگامی که شما تعدادی از موضوعات عمودی، مانند این مدل ها را به عنوان سوژه خود استفاده می کنید، بهتر آن است که از یک کادر افقی برای ترکیب بندی خود استفاده نمایید.

حرکت

برای ایجاد حرکت در یک تصویر می توانید از سوژه ای مناسب برای این کار استفاده نمایید.

ترکیب بندی در عکاسی

الگو ها

زمانی که شما در یک تصویر با الگو های سازگار با هم درگیرید سعی کنید آن را در کارد بندی خود قرار دهید.

ترکیب بندی در عکاسی

خطوط چشم

به خطوط هدایت کننده چشم ها در سوژه های مختلف دقت کنید. در این مورد، چشم دونده مرد باعث می شود که ما بیشتر روی دونده زن متمرکز شویم، که همچنین به نقطه کانونی قوی تر فریم نزدیک است.

سوژه های عمودی

اگر در یک فریم چندین موضوع عمودی وجود داشته باشد، مانند یک درخت در فاصله و کسی که ایستاده است، با قرار دادن آنها می تواند یک اثر تداوم خوب ایجاد کند.

ایجاد ترکیب بندی در عکاسی

استفاده از عناصر مخالف در خلق ترکیب بندی های خلاقانه

یک راه آسان برای ایجاد یک عکس جالب تر این است که نوعی از کنتراست شدید را معرفی کنید: مایع / جامد، سخت / نرم، ظریف / سفت و سخت. در این مورد پوسته جامد در آب است که تضاد فوق العاده ای را ایجاد کرده است.

ترکیب بندی در عکاسی

تعادل پویا و نقش آن در ترکیب بندی های موفق

هنگامی که شما چندین سوژه را در کادر دارید، آنها باید یکدیگر را متعادل کنند، حتی اگر آنها متقارن نباشند.

راه های ایجاد ترکیب بندی های خلاقانه

منبع:

ویزیریو


  • آتلیه کودک