اصول ترکیب بندی برای عکاسی از طبیعت چیست ؟

اگر شما هم جزو افرادی هستید که عکاسی خوب را در گرو ابزار حرفه ای می دانید ، بهتر است بدانید این شمایید که در بند اعتقادات اشتباه خود گرفتار شده اید . عکسی که در کمتر از ۱۰ ثانیه نظر مخاطب خود را جلب می کند ، در واقع حاصل یک دیدگاه و ترکیب بندی متمایز صحنه می باشد نه نتیجه قیمت بالای دوربین و لوازم جانبی متعدد ! آتلیه عکاسی
اینکه عکاسی حرفه‌ای، چالش‌های فراوانی دارد اجتناب ناپذیر است ؛ این چالش ها از دقت به نور و تنظیمات نوردهی شروع می شوند و تا انتخاب نوع دوربین و لنز با شما هستند . اما نکته مهم اینجاست که عکسی که نظر مخاطب را مثل آهنربا جذب خود می کند ، نه این تنظیمات پیچ در پیچ هستند و نه حتی ابزارهای تخصصی  چند ده میلیونی؛ آتلیه بارداری

“نوع نگاه عکاس” به دنیای پیرامون همان نکته ریزی است که نه با هزینه های گزاف نه تنظیمات خاص قابل پیاده سازی نیست . از همین حالا شروع کنید و تصاویرتان را با “نگاه منحصر به فرد” ارزش گذاری کنید .

در نتیجه فارغ از مبحث گسترده‌ی ابزار عکاسی، سه فاکتور جادویی وجود دارد که گرد جذابیت به عکس های شما خواهد پاشید :

    نوع نگاه شما
    ترکیب هنرمندانه اجزا
    چینشی که از فضای مورد نظرتان انتخاب کرده‌اید
سه مورد بالا شناسنامه کار شماست . البته شاید به اشتباه برداشت کنید که این موارد به طور کامل برخواسته از استعداد و سلیقه هر فرد است و میزان موفقیت نهایی وابسته به خصوصیات ذاتی است اما تکرار و تمرین مهمترین عاملی است که شما را در این زمینه پیشرفت می دهد .
عکاسی از طبیعت نه فقط برای افرادی که عکاسی را به طور حرفه ای پیگیری می کنند بلکه برای افراد مبتدی و آماتور هم ژانر جذاب و لذت بخشی است که در عین حال روح را جلا می دهد . آموزش و یادگیری ترکیب بندی و کادر بندی صحنه های طبیعی به هیچ هنوان خسته کننده نیست و می تواند کسالت این روند نسبتا تکراری را کاملا از شما دور کند .
اگر پیاده سازی اصول و قواعد عکاسی را از کادربندی صحنه های طبیعی شروع کنید ، عکاسی جنبه آموزشی و تمرینی به خود نمیگیرد و لذت وصف ناپذیری برایتان به ارمغان خواهد آورد .
بیایید اصول و قواعد کادربندی را از صحنه های چشم نواز طبیعی شروع کنیم .
۱. قانونی به نام قانون یک سوم :
متمرکز کردن سوژه اصلی در مرکز کادر ، عادت عکاسان آماتور و تازه کار است . از قید و بند این عادت رها شوید و بکارگیری قانون یک سوم در عکاسی را جایگزین کنید . در این راستا ، تصویر کلی صحنه را به‌طور ذهنی به سه بخش عمودی و سه بخش افقی طبق الگوی بالا تقسیم کنید. البته تقریباً اغلب دوربین‌ها به صورت خودکار از این قابلیت برخوردار هستند و فقط کافی‌ است سوژه‌ی خود را در محل تقاطع یکی از خطوط عمودی و افقی متمرکز کنید و شاتر را برای ثبت یک جلوه از زیبایی طبیعت بفشارید .
البته از این نکته غافل نشوید که در مواقعی که سوژه‌ی طبیعت شما  مثل تصویر بالا یک منظره باشد، بهتر است طوری عمل کنید که بخش مهم‌تر منظره‌، دو سوم از تصویر را تشکیل دهد . مثلا اگر بخش جذاب تصویر شما زمین است، دو سوم کادر پایینی تصویر را به زمین و یک سوم فوقانی آن‌ را به آسمان (یا هر سوژه فرعی دیگر) اختصاص دهید یا اگر آسمان سوژه اصلی شما برای عکاسی است ، تنها یک سوم کادر پایینی تصویر را به زمین اختصاص دهید.
۲. چارچوبی از جنس گیاهان :
اگر بتوانید برای برجسته کردن سوژه‌ی اصلی که در نمای دور قرار دارد ، از سوژه‌های فرعی موجود در پیش‌ زمینه استفاده کنید عکس شما محشر می شود .  گیاهان و درختان را در پیاده سازی این ایده ، دوستان خود بدانید؛ هر مورد دیگری به ساختار عمودی می تواند برای این کار کمکتان کند .
۳. برای جذابیت پیش زمینه برنامه ریزی کنید
بدهی است که آبشار زیبای این جنگل، سوژه‌ی اصلی عکس است. اما باید توجه داشت که علت جذابیت این آبشار و درک فاصله و عمیق بودن آن در عکس ، به علت ترکیب سرخس‌های ظریف و زیبایی است که پیش زمینه تصویر خودنمایی می کند .  بنابراین برای تاکید بر سوژه‌ی اصلی گاهی روی سوژه های غیر اصلی هم حساب کنید .
۴. نقطه‌ی گریز نیاز به کشف شدن دارد
نقطه‌ی گریز همان نقطه تلاقی در تصویر است . دقیقا در همان افقی که دو خط موازی به هم نزدیک می‌شوند و به‌هم برخورد می کنند .البته این تکنیک در نقاشی هم کاربرد دارد و  جالب است بدانید که نقاشان نامدار قرون وسطایی نیز از همین تکنیک برای نشان دادن کاهش تدریجی اشیاء و در عین حال عمق‌ بخشی و سه‌ بعدی سازی هنر مصور خود استفاده می‌کردند؛ هنر عکاسی هم چندان تفاوتی با نقاشی ندارد . پس می توانیم از این تکنیک برای عکاسی هم استفاده کنیم تا بتوانیم در کمتر از ۱۰ ثانیه ، مخاطب را جذب هنر خود نماییم .
۵. خطوط مورب می توانند معجزه کنند
القای حس حرکت در تصویر و مقابله با حس سکون در آن ، یکی از وظایف همیشگی به کار گیری خطوط مورب در تصویر است که در صورت استفاده بهینه از آن، می‌توان فاصله‌ی اشیاء در پس‌زمینه و پیش‌زمینه اصولی به نمایش گذاشت و به جذابیت خیره کننده تصویر اضافه کرد ؛ با این تفاسیر هرگز از معجزه چنین خطوطی برای جلب نگاه مخاطبان سخت پسند خود غافل نشوید.
۶.بازتاب‌ها را غنیمت بشمارید
بیایید اعتراف کنیم تمام تصاویری که نقشی از بازتاب را در خود داشتند ، نظر همه ما را به خود جلب کرده اند .اگر قرار است تصویرتان با بازتاب مزین شود ، قانون دو سوم را نادیده بگیرید . در این موارد ، خط افق است که حائز اهمیت می شود و باید در مرکزیت تصویر قرار بگیرد .

منبع:

عکاسی

عکاسی خلاقانه با موبایل به کمک ۷ اپلیکیشن جادویی

وقتی لفظ “عکاسی” به گوشتان می رسد چه تصویری در ذهنتان تداعی می شود ؟ احتمالا اولین تصویر ذهنی شما یک دوربین سطح بالا با یک لنز طول و دراز است که بر گردن همان شخص عکاس سنگینی می کند . شاید تا سال ۲۰۰۰ این ذهنیت کم و بیش مطابق با واقعیت بود اما در این میان تلفن های هوشمند مجهز به دوربین ، قرعه بر هم زدند و پایه گذار مفهوم جدیدی در دنیای عکاسی با نام “عکاسی با موبایل” شدند .عکاسی نوزاد حرفه ای
اگر به توانایی دوربین های موبایل ها در ثبت تصاویر زیبا شک دارید ، بهتر مقاله “آیا عکاسی حرفه ای با موبایل ممکن است” را مطالعه کنید عکاسی بارداری

مِن بعد باید انتظار عکاسی را داشته باشید که این صفت را به واسطه تلفن همراه ۲۰۰ گرمی از آن خود کرده است نه یک دوربین چند کیلویی با قیمت چند ده میلیونی !

با سرعتی که کمپانی های تولید موبایل در ارتقا و بهبود دوربین گوشی‌های هوشمند پیش گرفته اند ، دوربین این دستگاه های جمع و جور بیش از گذشته مورد عنایت کاربران و مخاطبان قرار گرفته خواهند گرفت . این روند رو به رشد ، تا جایی است که شرکت‌ها تلاش می‌کنند با ارتقاء دوربین‌ دستگاه های خود، کیفیت و کارایی آن‌ها را به طور همزمان در همه محیط‌ها خصوصا محیط های تاریک افزایش دهند و قابلیت هایی را به آن اضافه کنند که مردم نیاز دارند . مرجع خرید بسیاری از خریداران تلفن‌ هوشمند بین قابلیت های گوناگون اسمارت فون های امروزی ، کیفیت دوربین آن است . ممکن است شما موبایل مجهز به قدرتمندترین دوربین را داشته باشید اما محدودیت های اپلیکیشن پیشفرض موبایلتان ، به شما اجازه ندهد آنطور که باید و شاید از دوربینتان کار بکشید . در همین راستا ، اپلیکیشن های زیر به کمک شما خواهند آمد :
اپلیکیشن Google Camera
همانطور که از نام Google Camera مشخص است ،این اپلیکیشن‌ زیر پرچم گوگل برای تصویربرداری فعالیت می کند به طوری که حضور آن را در اکثر موبایل‌های برند گوگل خواهید دید . این اپلیکیشن رایگان است و در عین حال دارای پکیج بی نظیری از امکانات کوچک ولی مفید می باشد که از جمله آنها می توان به لنز بلور، حرکت آهسته (در دستگاه‌های تحت پشتیبانی)، پانوراما، ویدیوی سیاه و سفید و … اشاره کرد  . پشتیبانی از اندروید ۷٫۱٫۱ و بالاتر و عدم دسترسی ایران و برخی کشور های دیگر به این برنامه ، جزو معایب این اپ می باشد .
اپلیکیشن Camera MX
لقب محبوب ترین و قدیمی ترین اپ دوربین ، متعلق به Camera MX  است که با بروزرسانی منظم توسط توسعه‌دهندگانش نظر های بسیاری را به خود جلب کرده است . این اپلیکیشن امکانات مختلفی برای عکاسی ارائه داده است که منحصر بفردترین آنها ، امکان ساخت تصویر متحرک گیف است . امکانات این اپ ویرایش های مبتدی و نسبتا حرفه ای را در بر میگیرد .
Candy Camera
جدیدترین اپ دوربین ، Candy Camera  است که مخصوص عکاسی سلفی است . امکانات و قابلیت های این اپ به شرح زیر است :

    فیلترهای مختلف
    ابزارهای آرایش
    استیکرها
    حالت کولاژ
    و…

البته باید اعتراف کنیم رابط کاربری اپلیکیشن در نگاه اول کمی پیچیده است اما فقط برای افرادی که با شبکه های اجتماعی کار نمی کنند .
اگر تا حدودی با شبکه اجتماعی سر و کار داشته باشید رابطه خوبی با این اپ برقرار خواهید کرد .خوشبختانه این اپ هم رایگان است .
اپلیکیشن Cymera
Cymera جزو اپلیکیشن‌های دوربین باسابقه و نسبتا محبوب است و قابلیت های منحصربه فردی شامل انواع فیلترها، استیکرهای چهره ، افکت‌های خاص، ویرایشگر مبتدی و لنزهای متفاوت دارد.

یک هوش مصنوعی به نام Beauty Camera هم دارد که با هدف زیبایی بخشی به صورت و بدن فعالیت می کند . دانلود اولیه این اپ رایگان است اما اگر بخواهید از امکانات بیشتری استفاده کنید ، باید دست به دامن پرداخت های درون برنامه ای شوید
اپلیکیشن Retrica
Retrica هم اپلیکیشن دوربین و هم به نوعی شبکه اجتماعی است . به زبان ساده یعنی این‌که جایگزین مناسبی برای اپلیکیشن پیش‌فرض دوربین موبایلتان محسوب می‌شود و همزمان از قابلیت‌های شبکه های اجتماعی نیز برخوردار است و می‌تواند عکس ها و ویدیوهای ثبت شده توسط شما را  را به اشتراک گذاشته یا بدون دردسر در سایر شبکه‌های اجتماعی آپلود کند . قابلیت های این اپ شامل : استفاده از انواع  فیلترها، استیکرهای چهره ، ساخت فرمت گیف، متن، استامپ‌های خاص و تصاویر کولاژ می باشد . میلیون ها کاربر طرفدار این اپ هستند
اپلیکیشن Camera360
Camera360 با ۸۰۰ میلیون کاربر ، به‌عنوان یکاپلیکیشن دوربین، ویرایشگر عکس و جامعه‌ی عکاسی وسوسه کننده جای خود را دل مخاطبان سفت و محکم کرده است . امکانات این اپ رایگان و رضایت بخش است .
اپلیکیشن Camera FV-5
Camera FV-5 قابلیت منحصر بفرد این اپ در شبیه سازی قابلیت‌های DSLR های حرفه ای شامل سرعت دستی شاتر، ISO، سنجش میزان نور و روشنایی، فوکوس، تعادل رنگ سفید و … است.
جالب اینجاست که این اپلیکیشن با انواع و اقسام فرمت‌های مختلف از جمله DNG (RAW) ،JPEG و PNG سازگاری دارد و بیش از ۳۰ زبان زنده دنیا را پشتیبانی می‌کند؛ علاوه بر این امکان استفاده از کلیدهای تنظیم صدا به‌عنوان شاتر فراهم است و روی اندروید ۴.۰ و بالاتر جواب می دهد .

منبع:

عکاسی

آماده‎ی انقلابی بزرگ در زمینه عکاسی باشید!

لغت انقلاب ، به خودی خود حس دگرگونی مهیجی را به مخاطب القا می کند . در مورد انقلاب عرصه عکاسی چه تصوری دارید ؟ چه اتفاقی پیش روست که قرار است دنیای عکاسی را متحول کند  ؟

احتمالا کاندیدا و پاسخ های ذهنی شما به این سوال بنیادین متعدد و سلیقه ای است ولی آنچه در انتظار عکاسی به معنای امروزی است ، افول عکاسی مسقیم است .

عکاسی بارداری
همان زمانی که همه ما غرق لذت تجربه عکاسی با دوربین های دیجیتالی بودیم ، همان دوربین هایی که از نوادگان دوربین های آنالوگ بودند ، هنر گرفتن عکس بلوغ خود را پشت سر گذاشت ! هرچند اینترنت و رسانه های فعال کمک شایانی در نمایش این بلوغ تکنولوژی داشتند اما بیایید اعتراف کنیم بدون این ابزار های ارتباطی ، متوجه دوران بلوغ هنر عکاسی نشده بودیم !
تحوه عکاسی از نوزاد
شاید در ظاهر یک تغییر لذت بخش باشد اما در واقع خبر از دگرگونی های عمیق تر در آینده را میدادند و بالطبع چندان مورد پسند کاربران آن دوره نبودند ، چون آدمی در هر حال ، تمایل به حفظ حالت فعلی خود دارد و میانه ای با تغییر و تحول ندارد .

انقلاب عکاسی

این را بدانید که انقلاب جدیدی در عکاسى در حال وقوع است . خوب یا بد ، در آینده چیزى به نام عکاسى مستقیم وجود نخواهد داشت.

زمان بلوغ عکاسى هنگامى بود که تکنولوژى از آنالوگ به دیجیتال پیشرفت کرد. اگرچه این تغییر تا زمان آمدن اینترنت و گوشى هوشمند قابل لمس نبود. آن زمانى است که بلوغ و تکامل حقیقتا اتفاق افتاد. این مسئله تعجب بر انگیز، اما در عین حال طبیعى بود اگرچه ما در این مسیر اوقات تلخى را با بحث راجع به بى بند و بارى، دست کارى و برخوردهاى جدید توجیه نا پذیر تجربه کردیم، جامعه عکاسى به طور وسیع خود را با این تغییرات هماهنگ کرده است.

انقلاب عکاسی

ثبت تصاویر به صورت دیجیتال ، پل ارتباطی محکمی برای درک حقیقت را برای آدمی فراهم کرد ؛ حقیقت ۱۶۰ ساله ی عکاسی از تصویر برداری از یک صحنه آغاز شد و با انواع و اقسام لنز ها هم اکنون ادامه دهنده مسیر خود است .
شاید برایتان جالب باشد که بدانید سنسور های دیجیتال با پروسه ای محاسبانی و دقیق دو سوم از تصویر را در تبدیل  RAW بهJPG  یا TIF شبیه سازی می کند . یک شبیه سازی معجزه آسا و به شدت دقیق .

اما آنچه پیش رو داریم ، تحولی عمیق تر و فراتر از ذهنیت فعلی ما پس از خواندن این پاراگراف است . فرقی نمی کند عکاسان بخواهند یا نخواهند ، پیروی بکنند یا نکنند ، در هر حال فرهنگ و نمود عکاسی در حال تحول و دگرگونی است .

قطعا با مفهوم منحصر بفرد و خارق العاده ای طرف هستیم که بعنوان “عکاسی کامپیوتری” می توان از آن نام برد .

مفسر دیجیتال پر آوازه ، kevin Connor معتقد است : مفهوم عمیق و واقعی عکاسى کامپیوترى هنوز مراحل تکاملی خود را می پیماید اما در این میان ترجیح مى دهم با رویکرد متمایزی مثل تغییر دوربین از ابزاری براى ساخت تصویر به ابزاری براى جمع آورى داده نگاه کنم.

تمایز هاى موجود بین ساختار و پردازش یک فایل دیجیتال انتهای داستان عبور عکاسى از مراحل اولیه به دوران پختگى نیست. هنوز مسائل زیادى وجود دارد که کشف نشده اند و باید درک شوند و تعداد اندکی از افراد با تاثیر اجتناب ناپذیر و باورنکردنی بر تصویر عکاسانه دست به گریبان شده اند.

Taylor Davidson، اعتقاد عجیب و غریبی دارد . او دوربین امروزه ما را در آینده به عنوان یک اپلیکیشن پیش بینی می کند ، در واقع از نظر او قرار است یک نرم افزار به جاى ابزاری که داده را از سنسورهاى چندگانه گردآورى مى کند ، فعالیت کند . با این اوصاف میکروفون موبایل هوشمند، ژیروسکوپ، قابلیت شتاب سنج، دماسنج و هر سنسور دیگری در صورت نیاز به وسیله ى اپلیکیشنی که آن را فرا مى خواند ، اطلاعات درخواست شده را ارسال مى کنند و در ادامه آن را با داده بصرى ترکیب مى کنند .

ابزار های ارتباطی ما همان وسیله ای هستند داده هایی را ثبت و سپس توسط ماهواره های اینترنتی این اطلاعات را به ویکی پدیا یا گوگل ارسال می کنند. شاید به ظاهر عجیب باشد اما همین اطلاعات ساده ما اغلب مربوط به فعالیت های اقتصادی ، فرهنگی ، هنری و سیاسی بومی خود می باشد ، کمک شایانی در تکمیل تکنولوژی های پیچیده ای مثل واقعیت مجازی و هوش مصنوعی می کند . امیدوارم درصدی از جذابیت و پیچیدگی عکاسی کامپیوتری شگفت انگیز را درک کرده باشید .

برای اینکه پاراگراف بالا را بهتر درک کنید این مثال را در نظر بگیرید ؛ ساز و کار سازمان های هواشناسی چگونه است ؟ در واقع افراد فعال در این سازمان با تکیه بر برخی اطلاعات جوی و نوع حرکت ابر ها و نوسانات دما و دیگر اطلاعات تخصصی شان ، هوا تا روز های متمادی پیشبینی می کنند.

با پیشرفت تکنولوژی و رونمایی از سنسورهاى منحنى، که امکان تصویربرداری از نور در حالت هاى کاملا متفاوت را فراهم می آورد ،پیشرفت خیلی سریع تر خواهد بود . البته به این موضوع بیشتر به چشم یک ایده نگاه کنید تا واقعیت . داستان به همینجا ختم نمی شود به طوری که ما شاهد روال فزاینده ای هستیم که روز به روز تکنولوژی و انقلاب غوغایی دنیای عکاسی را رو پیشرفت می برند .

عکاسى کامپیوترى قرار است کلیه این منابع را جمع آوری کند و به تصویر بصرى اجازه مى دهد تا تصویری از حقیقت محض که شدیدا غنى تر از یک ثبت بصرى ساده است ، به وجود آورد  و با این کار لایه های عمیق و زیرین علم را یکپارچه و در دسترس خواهد کرد . اگر در آینده شاهد عکاسانی بودید که که عکس هایی تولید می کنند که بدان آنگاهند  به جای آنکه آن را ببینند تعجب نکنید .

در زمانى کوتاه خواهیم دید که عکاسان به تولید عکس هایى مى پردازند که از آن آگاهند به جاى آنچه مى بینند.

مارک لاوی که در گذشته در Stanford و در حال حاضر در Google معتقد است که عکاسی مستقیم از بین خواهد رفت بجز در عکاسی خبری که ماهیت آن عکاسی مستقیم را ایجاب می کند .

اگر فکر می کنید چنین انقلابی غیرممکن است ، بهتر است سری به تاریخ بزنید و ببینید پیکاسو ها در آن زمان چه قدرت و هیبتی داشتند اما سرعت پیشرفت تکنولوژی با چنان سرعتی پیش رفت که ساختار جهان هنری متحول شدو چیزی که مجدد سر هم شد ، انقلاب دوربین های آنالوگ بود . آیا امثال پیکاسو ها ، درست زمانی که پرسپکتیو را روی بوم می آوردند تصور می کردند روزی تصاویر در حدی عمیق شوند که امروزه ما در نتیجه عکس های دوربینی میبینیم ؟
در واقع ۱۰۰ سال پیش ، کوییست ها پس از مواجهه با دوربین های آنالوگ با شیوه ای منحصر به فرد از دیدن مواجه شدند .

آیا از دنیای عکاسی که با ابزار قدرتمند و جادوگری مثل فتوشاپ دست و پنجه نرم می کند ، فراگیری عکاسی کامپیوتری امری عجیب است ؟ تا به حال به دنیای قبل از فتوشاپ فکر کرده اید ؟ بی شک ، این برنامه جادویی ، انقلاب زمان خود بوده است که به مرور زمان چنان قدرتمند شده که شما بدون نیاز به داده اولیه ، میتوانید با این برنامه خالق یک تصویر فوق طبیعی باشید .
جالب اینجاست که فعالان دنیای عکاسی ، خواهان تغییرات پویاتری نسبت به این برنامه می شوند و عکاسی بیش از پیش در دنیای پر پیچ و خم کامپیوتری غرق می شود .
زمانی عکس های سیاه و سفید منبعی قدرتمند برای صدای حقیقت بود ، اما امروزه آن را بعنوان منبع ناقص اطلاعاتی هم قبول ندارند .

شما جزو کدام دسته هستید ؟ این موضوع را تهدید به حساب می آورید یا فرصت ؟ آیا به نظر شما در حال ورود به حیطه خطرناک جعل و تحریف می شویم ؟
افزایش مخاطرات جعل و تحریف بعد از انقلاب عکاسی ،  امری اجتناب ناپذیر است . احتمالا نیازمند مقیاس های جدید و قابل اعتمادی می شویم که تشخیص اطلاعات درست و غلط را برای ما روشن کنند . اگر زاویه دید خود را تغییر دهید ، در واقع این انقلاب می تواند فرصتی برای گشودن ابواب جدیدی از علم به حساب بیاید . تا چالشی نباشد ، جست و جوی اطلاعات جدید صورت نخواهد گرفت .

همه ما در سالیان طولانی یاد گرفته ایم که با تغییرات بنیادین و انقلاب های عظیم  ،نگاهی همسو داشته باشیم . از مقابله و مقاومت در مقابل آنها روی گردانیم و اغلب بجای اصرار روی روند گذشته ، به دنبال فرصت های داغی هستیم که در راستای این تحولات ، کمتر متضرر شویم و سود را آید خود نماییم .

اگر ادعا کنیم ، تحولات ناشی از اشاعه سواد خواندن و نوشتن یکی از انقلاب های دنیا و کشور ما بود بی راه نگفته ایم . اینکه با پیشرفت بنیادین در زمینه بسیاری از مشاغل و پروسس های دنیا دچار تغییر می شوند و گاها مواردی بوده که از بین رفته اند اما باز شدن زمینه های جدید و فرصت های بکر هم جزو برخی از نتایج انقلاب ها بوده .
انقلاب عکاسی هم از این مقوله مستثنا نیست . عکاسان چه بخواهند چه نخواهند ، چه پیروی کنند چه پیروی نکنند ، در هر حال رویدادی است که رخ خواهد داد
 تغییر ، تعریف ساده ای دارد ، در واقع از نگاه فلسفی ، کنترل پروسه به دست نیروهاى جدید نمودی از تغییر است . این ایده برای تلفن های هوشمند هم پیاده شده . درواقع دوربین تلفن های هوشمند هم جزو انقلاب های عظیم دنیای عکاسی است اما نه توسط گوشی های هوشمند و عکاسان و سازندگان و ناشران ، بلکه توسط مهندسان به شیوه هایی نوین و فوق العاده در گردونه تغییر و در ادامه تکرار افتاده است .

نا آرامی های ناشی از انقلاب های تکنولوژی همیشه نا آرامی هایی هم به همراه داشتند و این مقوله اجتناب ناپذیر است . آنچه در نتیجه انقلاب عکاسی در انتظار ماست ، اپلیکیشن ها ، ابزار های غیر فیزیکی و نرم افزار ها عکاسی است . اما حواسمان باشد ، این انقلاب در حال حاضر در در دوران خامی است و نیاز به پرورش دارد اما در آینده به دوره ی بلوغ آن می رسیم که نیاز به حمایت و پشتیبانی شدیدا در آن حس می شود. آنچه در آینده بی برو برگرد رخ می دهد ، انقلابی عکاسی در راه است .

منبع:

عکاسی

۷ چیزی که من از پابلو پیکاسو درباره عکاسی یاد گرفتم

 ارنست هاس، یکی از عکاسان مورد علاقه من می گفت ما باید از هر چیزی و هر جایی الهام بگیریم. گوش دادن به موسیقی، نگاه کردن به نقاشی ها و مجسمه ها، و خواندن کتاب ها، تخیل شما را عمیق تر تغذیه می کند، تا این که فقط به کار عکاسان دیگر نگاه کنید. در ادامه این مطلب با ما همراه شوید و برای عکاسی خود الهام و انگیزه بگیرید و ببینید نقل قول های پابلو پیکاسو چه چیز هایی می توانند به عکاسان آموزش دهند.

من فکر می کنم این درست است. بررسی کار نقاشی که من عاشقش هستم به اندازه کاوش یک شهر جدید در هنگام طلوع آفتاب غنی و پرمایه است. گشتن در میان یک جنگل و عکاسی از نور خورشید از میان درختان نیز همینطور است.

ذهن ما یک جانور گرسنه است. هر روز حدود ۶۰ تا ۷۰۰۰۰ فکر از سر ما می گذرد، و اکثر آنها افکار مشابهی هستند که ما دیروز (و روز قبل از آن) داشتیم. این ترسناک است. می بینید که زندگی کردن ناخواسته و بدون هدف چقدر می تواند آسان باشد.
[یادگیری عکاسی از پابلو پیکاسو]

ما می توانیم تصمیم بگیریم که به همان افکار دیروز فکر کنیم، یا می توانیم ذهن خود را با ایده های جدید تغذیه کنیم – چه این ایده ها بصری یا حسی باشند، و چه کلمات یا موسیقی.

هنرمندی که با کار و ایده های خود الهام بخش من بوده، پابلو پیکاسو است. هنگامی که او درباره روند کار هنری حرف می زد، بسیاری از باورهای اصلی من درباره عکس گرفتن را بیان می کرد.

او هیجان و عناصر اصلی یک زندگی خلاقانه را به من یادآوری می کرد، که من در شلوغی زندگی، اغلب آنها را فراموش می کنم.

امروز می خواهم برخی از ایده های پیکاسو را به اشتراک بگذارم که در سفر عکاسی من فوق العاده الهام بخش و تاثیرگذار بودند.
[یادگیری عکاسی از پابلو پیکاسو]
۱
«هنر گرد و غبار زندگی روزمره را از روح انسان پاک می کند.» – پابلو پیکاسو

این نقل قول از پیکاسو به طور خلاصه بیان می کند که چرا من زندگی ام را به عکاسی اختصاص دادم. چرا اجازه دادم تقریبا تمام چیزی باشد که هستم.

چیزی در مورد عکاسی وجود دارد که عمیقا روح مرا تحریک می کند. من هنگام عکس گرفتن بیشتر از انجام اکثر کارهای دیگر احساس زنده بودن می کنم.

بازی کردن با بچه هایم یا حرف زدن با پسر نوجوانم در نیمه شب در مورد چالش هایی که با آنها روبروست، احساس هدفمندی مشابهی به من می دهد. با این حال، کارهای دیگر به ندرت با احساسی که من از خلق تصاویر پیدا می کنم، مطابقت دارند.
[یادگیری عکاسی از پابلو پیکاسو]

عکاسی، حرفه تایید زندگی است. این کار باعث می شود من احساس کنم که تنها روی سطح زندگی اسکیت بازی نمی کنم – عجله برای نوشتن ایمیل ها و پر کردن فرم ها.

البته، هیچ کدام از این فعالیت ها اشکالی ندارند، اما آیا واقعا باعث می شوند احساس زنده بودن کنید؟

همه ما باید زندگی کنیم و کارهای کسل کننده ضروری را انجام دهیم، اما، می توانیم یک جای خالی در زندگی خود برای انجام کارهایی که رضایت عمیق تری در ما ایجاد می کنند نیز باز کنیم.
[یادگیری عکاسی از پابلو پیکاسو]
۲
«الهام وجود دارد، اما باید شما را در حال کار کردن پیدا کند.» – پابلو پیکاسو

این نقل قول از پیکاسو می گوید: عکس بگیرید، حتی وقتی حس و حالش را ندارید، حتی وقتی فقط عکس های به دردنخور می گیرید. تنها راه به دست آوردن تصاویر فوق العاده این است که به کار خود ادامه دهید.

شما هیچ وقت نمی دانید نور چه موقع ممکن است به طور چشمگیری تغییر کند، و صحنه پیش روی شما را به طرز عجیبی زیبا کند. یا یک غریبه جذاب ممکن است از مقابل شما بگذرد و کار غیر معمولی انجام دهد!

با وجود این که من یک عکاس حرفه ای هستم، اما گاهی اوقات مانند هر فرد دیگری کارم را به تعویق می اندازم. مثلا قصد دارم برای عکاسی بیرون بروم اما بچه هایم حواسم را پرت می کنند یا بعد از یک وعده غذایی سنگین بیش از حد خسته می شوم.
[یادگیری عکاسی از پابلو پیکاسو]

من متوجه شده ام که اگر آن بیرون نباشم، هیچ وقت نمی فهمم چه تجربیاتی، و در نتیجه چه عکس هایی را از دست می دهم. این مانند اتلاف دیوانه وار زندگی به نظر می رسد.

دست از کار نکشید. به جستجو برای صحنه های عالی، افراد جالب، یا یک منظره زیبا ادامه دهید. بروید و هر چیزی که شما را خوشحال و هیجان زده می کند را پیدا کنید.
۳
«هنر، حذف چیزهای غیر ضروری است.» – پابلو پیکاسو

من در کارگاه های آموزش عکاسی ام به هزاران عکس نگاه می کنم. چیزی که دائما می بینم این است که افراد تصاویر را بیش از حد پیچیده می کنند. هنگامی که عکس های شما بیش از حد پیچیده باشند، سوژه خود را به درستی تعریف نمی کنید (نشان نمی دهید).
[یادگیری عکاسی از پابلو پیکاسو]

ایده های ترکیب بندی زیادی وجود دارند که می توانید برای تعریف (نشان دادن) سوژه خود از آنها استفاده کنید. به عنوان مثال، قانون یک سوم، ایجاد پس زمینه های تمیز برای پرتره ها و تجزیه جهان به المان های متعدد.

مفهوم کلی در همه این ایده ها در مورد ترکیب بندی، حذف تمام چیزهای غیر ضروری است.

عکاسی فرآیند انتخاب چیزهایی است که می خواهید در کادر قرار دهید، و چیزهایی که می خواهید از آن حذف کنید. عاقلانه است که ترکیب بندی خود را ایجاد کنید، سپس به آن نگاه کرده و فکر کنید. چه چیزی در اینجا مناسب نیست؟ چه چیزی را باید حذف کنم؟
[یادگیری عکاسی از پابلو پیکاسو]

به عنوان مثال، یک اشتباه رایج که بسیاری از عکاسان مرتکب آن می شوند این است که گوشه های کادر را بررسی نمی کنند. جالب است که افراد اغلب وقت زیادی را صرف ترکیب بندی سوژه خود می کنند، اما دور تا دور کادر، به خصوص گوشه ها را بررسی نمی کنند تا ببینید همه چیز در جای مناسب قرار دارد یا نه.

بنابراین، عکس گرفتن فقط این نیست که «چه چیزی را در کادر جای دهم؟»، بلکه «چه چیزی را از کادر حذف کنم؟» نیز هست.

۴
ایجاد احساس در تصاویرتان

«نقاشانی هستند که خورشید را به یک نقطه زرد رنگ تبدیل می کنند، اما نقاشان دیگری هم هستند که با کمک هنر و هوش خود، یک نقطه زرد رنگ را به خورشید تبدیل می کنند.» – پابلو پیکاسو
[یادگیری عکاسی از پابلو پیکاسو]

همین امر برای عکاسان هم صدق می کند. شما می توانید از هر چیزی عکس بگیرید، و کاملا واقعی به نظر برسد. با این حال، وقتی به عکس خود نگاه می کنید چه احساسی دارید؟

عکس گرفتن از یک صحنه، بدون ایجاد هیچ گونه حسی که بیننده بفهمد بودن در آن شهر گرم و مرطوب، نگاه کردن به آن چهره، یا بافت ساختمان هایی که ثبت می کنید چه احساسی دارد، بسیار آسان است.

عکاسی از یک صبح زمستانی سرد ساده است. با این وجود، انتقال احساسی که ایستادن در یک زمین مه آلود دارد، با سرمایی که به صورتتان می خورد و حس عمیق ترس و وحشت وقتی مه به دور زمین می پیچد – این یک مهارت کاملا متفاوت است.
[یادگیری عکاسی از پابلو پیکاسو]

در نهایت، موفقیت هر عکس بسته به این است که آیا تاثیری بر روی بیننده می گذارد یا نه. تنها سوالی که باید از خودتان بپرسید این است که «آیا این تصویر احساسی را منتقل می کند؟»

هر چیزی که ما می بینیم تاثیرگذار نیست؛ بلکه وقتی چیزی را می بینیم که دوست داریم، دوست نداریم، یا لذت بخش، یا ناراحت کننده است، احساسی که در بدن ما ایجاد می شود، تاثیر گذار است.

احساسات چیزهایی هستند که ما به یاد می آوریم. تصاویری که هیچ احساسی ندارند، فورا فراموش می شوند.
[یادگیری عکاسی از پابلو پیکاسو]
۵
«من همیشه کاری را انجام می دهم که نمی توانم انجام دهم، تا شاید یاد بگیرم چطور آن را انجام دهم.» – پابلو پیکاسو

یکی از چیزهایی که مرا در مورد پدر بودن شگفت زده کرد این بود که بچه های کوچک چقدر زود به این فکر می رسند که «من در حال حاضر نمی توانم این کار را انجام دهم، پس هیچ وقت نمی توانم آن را انجام دهم.»

زمانی که اجازه دهید این فکر وارد ذهنتان شود، می تواند به سرعت قارچ رشد کند تا وقتی که کاملا متقاعد می شوید که نمی توانید کاری را انجام دهید. هرگز.

من این مسئله را در فرزندانم می بینم، و آن را در مشتری های ۷۰ ساله ای که به کارگاه های من می آیند هم می بینم. باید بگویم که، «من نمی توانم این کار را انجام دهم، پس هرگز قادر به انجام آن نخواهم بود» یکی از مخرب ترین افکار بر عکس های شماست.
[یادگیری عکاسی از پابلو پیکاسو]
آتلیه بارداری
البته، افرادی که فوبیای تکنولوژی دارند ممکن است هیچ وقت به ماهرترین عکاسان زنده تبدیل نشوند. اما می توانند بر این تصور نسبت به خودشان غلبه کرده و شایستگی و اعتماد به نفس کار با دوربین را به دست آورند. من بارها اثبات این مسئله را دیده ام.
عکاسی خلاقانه از کودک
یکی از هیجان انگیزترین ایده هایی که متوجه شده ام در سال های اخیر از جامعه علمی بیرون می آید، ایده انعطاف پذیری عصبی است.

به جای این باور قدیمی که وقتی وارد بزرگسالی می شویم، مغز ما «ثابت» و غیر قابل تغییر می شود، اکنون می دانیم که مغز کاملا تغییر پذیر است.
[یادگیری عکاسی از پابلو پیکاسو]

در واقع، ما در هر نقطه ای از زندگی، می توانیم افکار و باورهایی که در مورد خودمان داریم را از نو بسازیم.

«کسی که فکر می کند می تواند، و کسی که فکر می کند نمی تواند، هر دو درست فکر می کنند.» – کنفسیوس

به همه کارهایی که باور دارید نمی توانید در عکاسی خود انجام دهید فکر کنید، و بیرون بروید و آن باورها را به چالش بکشید.

اگر فکر می کنید نمی توانید عکاسی خیابانی انجام دهید، اما دوست دارید آن را امتحان کنید، این کار را انجام دهید!
[یادگیری عکاسی از پابلو پیکاسو]

اگر فکر می کنید هیچ وقت بر مُد دستی مسلط نمی شوید، در مورد آن بخوانید. هر چقدر می توانید بیرون بروید. هزاران اشتباه مرتکب شوید. در نهایت به آن خواهید رسید.

اگر شما هم مثل من فکر می کنید که «من یک عکاس طبیعت نیستم، اما دوست دارم آن را امتحان کنم»، بروید و کمی از وقت خود را در طبیعت بگذرانید. آزمایش کنید، بازی کنید و چیزهای جدید را امتحان کنید.

تا وقتی که با دید «من می توانم» به هر چیزی نزدیک شوید، احتمالا موفق خواهید شد.
[یادگیری عکاسی از پابلو پیکاسو]
۶
دنیا پر از ایده است

«یک قطعه از گرد و غبار کیهانی هر روز روی سر شما می افتد… ما با هر نفس، کمی از داستان آفرینش خود، گذشته و آینده سیاره خود، رایحه و داستان های جهان اطراف خود، و حتی دانه های زندگی خود را استنشاق می کنیم.» – پابلو پیکاسو

البته، عکاسی به عنوان یک تمرین تکنیکی آغاز می شود. شما باید از یک دستگاه استفاده کنید، که اغلب یک کامپیوتر کوچک در آن قرار دارد. دستگاهی که از آن استفاده می کنید را باید به طور کامل بشناسید. حداقل تا جایی که با استفاده از آن راحت شوید.

عکاسی پیوند تکنیک و خلاقیت است. بخش خلاقانه عکاسی از یک مکان متعالی در درون شما می آید که منحصر به فرد است.
[یادگیری عکاسی از پابلو پیکاسو]

دید خلاقانه شما از هر چیزی که شما را تبدیل به آنچه هستید کرده است، جریان می یابد – تجربیات شما، زندگی شما، آنچه دوست دارید و آنچه دوست ندارید.

همچنین از دنیای اطراف ما می آید؛ از احساس تاریخی که وقتی در میان خیابان های یک شهر قدیمی راه می رویم، تجربه می کنیم؛ از هیبت نگاه کردن به یک درخت پانصد ساله باشکوه.

جهان یک سطح صاف نیست. ما به هر جایی که نگاه می کنیم، آن «لحظه»، آن آب و هوا، آن زمان از روز را می بینیم. همچنین می دانیم که هر چیزی که در حال حاضر می بینیم، در عرض چند ساعت می تواند تغییر کند.
[یادگیری عکاسی از پابلو پیکاسو]

اکثر مردم آنقدر ذهنشان را قفل کرده اند و بر خودشان تمرکز دارند که ذهن خود را به روی اسرار جهان باز نمی کنند.

داستان ها و ایده هایی در اطراف ما وجود دارد که می توانند در عکاسی الهام بخش ما باشند، می توانند ایده ها و ماجراجویی های جدیدی را در ما برانگیزند.

تمام کاری که باید انجام دهیم، توجه کردن و متعهد شدن به قدرت شگفت انگیز عکاسی است.
[یادگیری عکاسی از پابلو پیکاسو]
۷
«فقط کاری را که حاضرید قبل از مرگ انجام نداده باقی بگذارید، به فردا موکول کنید.» – پابلو پیکاسو

من هرچه بزرگتر می شوم، احساس می کنم که نیاز دارم چیزهای بیشتری از خودم بخواهم. به طوری که تا پایان هر روز می خواهم عمیقا و واقعا از خودم راضی باشم. نه فقط برای خرسندی، یا برای این که لیست کارهایی که باید انجام دهم پر از علامت تیک شود.

من می خواهم چیزی ایجاد کنم. چیزی که کاملا متعلق به خودم باشد. مخلوقی که هیچ کس دیگری نتواند داشته باشد، چون آنها من نیستند.

عکاسی این خواسته را به ما می دهد، و به همین دلیل من عاشق آن هستم. عکاسی می تواند فرصتی برای دیدن، احساس کردن و تجربه کردن بیشتر جهان به ما بدهد.
[یادگیری عکاسی از پابلو پیکاسو]

بدون عکاسی، زندگی به این اندازه که اکنون هست، غنی و معنادار نبود.

من وقتی با انتخاب بین خوابیدن یا شانس ثبت یک طلوع آفتاب شگفت انگیز روبرو می شوم، بلند می شوم تا از طلوع آفتاب عکس بگیرم.

زندگی ما به سرعت در حال گذر است. اگرچه ما از این مسئله آگاهیم، اما گاهی مغرور می شویم. ما در بخش ناخودآگاه وجودمان عمیقا باور داریم که برای همیشه زندگی می کنیم. احتمال وجود نداشتن برای ما درست به نظر نمی رسد.
[یادگیری عکاسی از پابلو پیکاسو]

زمان ما در این سیاره محدود است. اگر ما اذعان کنیم که موجودات فانی هستیم، این می تواند ما را تحریک کند تا آنچه که واقعا از زندگی خود می خواهیم را بیشتر طلب کنیم.

چیزی که من از زندگی می خواهم، کاوش کردن و عکس گرفتن است. خلق هنر و به اشتراک گذاری آن با دیگران یا نشان دادن چیزهای زیبایی که در اطرافم می بینم است.
[یادگیری عکاسی از پابلو پیکاسو]

البته، سفر عکاسی شما با سفر من متفاوت است.

شما ممکن است سفر نفسگیر فرزندان خود را از زمان نوزادی تا بزرگسالی ثبت کنید یا رنگ های شاداب گل ها را به تصویر بکشید.

یا ممکن است از کوه های برفی صعود کنید و مناظر پر هیبت الهام بخشی که شاهد آن هستید را به جهان نشان دهید. شما ممکن است کارهای عجیب و غریبی را ثبت کنید که ما انسان ها وقتی بیرون هستیم انجام می دهیم، وقتی در خیابان ها راه می رویم، بدون توجه به دنیایی که ما را تماشا می کند.

راه های بسیار زیادی برای عکاسی وجود دارد. و چیزهای زیادی برای ثبت کردن، کشف کردن و دیدن. مسیر خودتان را دنبال کنید.

فقط کنجکاو باشید و با دید باز عمل کنید. به اطراف خود نگاه کنید و ذهن خود را به روی هر چیزی که معمولا متوجه آن نمی شوید، باز کنید.
[یادگیری عکاسی از پابلو پیکاسو]

با نشان دادن آنچه که در این دنیا می بینید به خودتان و دیگران، دید افراد دیگر را نسبت به جهان اطرافشان باز می کنید. شما آنها را از حباب سردرگمی بیرون می آورید – اخبار همیشگی، لیست کارهایی که باید انجام دهند، ایمیل ها و خواسته های زندگی روزمره.

شما هدیه دیدن را به آنها می دهید – هدیه یک لحظه ایستادن و خیره شدن به هیبت آنچه که دنیا پیش از ما به نمایش گذاشته است.

این نوع عکس گرفتن بسیار هیجان انگیز و شگفت آور و فوق العاده زندگی بخش است.

آیا این ایده ها روح خلاق شما را تغذیه کردند؟ اگر آنها به شما کمک کرده اند تا چیزهای بیشتری از عکاسی خود بخواهید، و زمان بیشتری از زندگی خود را به انجام این کار فوق العاده اختصاص دهید، در قسمت نظرات به من بگویید. شنیدن حرف های شما همیشه عالی است.

نویسنده: آنتونی ایپز (Anthony Epes)

منبع:

لنزک

نکاتی پیرامون تنظیمات دوربین به صورت دستی

دوربین های امروزه ، تکنولوژی های هوشمند فوق العاده ای دارند ! چنان هوشمندند که گویا یک عکاس حرفه ای را داخل خود گنجانده اند . بهترین تنظیمات خودکار را شامل می شوند و انسان راحت طلب امروزه را با این تنظیمات بدون دنگ و فنگ هوشمند بیشتر به خود وابسته می کند !
فوکوس اتومات و سریع، سیستم نورسنجی دیجیتال ، تنظیمات بی نظیر برای حساسیت و رزولوشن بالا تنها نمونه هایی از امکاناتی است که عکاسی با دوربین های دیجیتال امروزه را لذت بخش تر کرده است .
شاید برایتان جالب باشد اگر بدانید با این سطح از پیشرفت هنوز به گرد پای چشم های انسان هم نمی رسند .
یکی از راز های مشترک بین عکاسان حرفه ای این است که کنترل تمام عملکرد های دوربین را یک تنه خود به گردن میگیرند و چندان توجهی به تنظیمات خودکار ندارند .
اما مسئله اصلی اینجاست که اگر تنظیمات دستی را به خوبی ست نکنید ، نتیجه حاصله شما را از هنر عکاسی زده می کند . اگر میخواهید تنظیمات شخصی سازی شده را به سبک و سیاق عکاسان حرفه ای پیاده سازی کنید ، بهتر است این مقاله را به دقت مطالعه کنید .
عکاسی در حالت تنظیمات دستی حس جالبی به شما القا خواهد کرد . وقتی تصویر را ثبت می کنید و نگاه می کنید ، حس می کنید آنچه در نمایشگر دیده می شود تمام و کمال هنر دست شماست و هیچ عامل دیگری دخیل نیست .
اگر به تازگی پا به دنیای عکاسی گذاشته باشید ، استفاده از تنظیمات دستی چنان بزرگ برایتان جلوه می کند که گویا دستیابی به چنین علمی غیر ممکن است .اما واقعیت اینجاست که استفاده از تنظیمات دستی و فوکوس دستی اصلاً کار خارق العاده ای نیست و در کنار حالت‌های نیمه-خودکار و فوکوس خودکار، در شرایط مختلف قابل استفاده است . اغلب اوقات تنظیمات دستی تنها گزینه‌ ای است که گرد هنر به عکس هایتان می پراکند و در مقابل گاهی وقت‌ها می تواند بدترین انتخاب باشد و عکس های شما را نابود و نازیبا کند ؛ به زبان ساده تفاوت یک عکاس آماتور و عکاس حرفه ای در تشخیص درست این موقعیت هاست .
نوردهی
    استفاده از نوردهی با تنظیمات دستی چه زمان توصیه می شود ؟
دوربین های قدیمی ، فقط با تنظیمات دستی عکاسی میکردند اما هوش مصنوعی دوربین های امروزی دریچه ای جدید از عکاسی را به روی علاقمندان به عکاسی باز کرد به طوری که زحمت تشخیض و تنظیم به صورت دستی از گردن عکاسان تمام و کمال برداشته شد .
هرچند نوردهی دوربین ها نیز از اتومات سازی بی بهره نمانده اما گاهی نوردهی دستی ، نتایج قابل توجهی به نمایش خواهد گذاشت .
اگر تجربه عکاسی در استودیو عکاسی یا با فلاش‌های اکسترنال را داشته باشید ، استفاده از حالت دستی می‌تواند احتمال نوردهی کمتر یا بیشتر از حد را رفع کند . برای عکاسی با کمک فیلترهای کاهش نور ( فیلتر‌های ND) و باز نگه‌داشتن شاتر (Bulb) ، به تنظیم دستی دوربین زمان نوردهی نیاز پیدا می کنید . البته در شرایط نوری منحصر بفرد ، مانند عکاسی ضد نور یا کنسرت بازهم نوردهی دستی حرف اول را میزند .
   در عکاسی ، ارزیابی میزان نور اقدام موثر و مهمی است . اگر از نوردهی دستی استفاده کنید ، فعال کردن نورسنج بسیار تاثیرگذار است . نورسنج در قسمت پایین صفحه نمایشگر وبه شکل درجه‌بندی دیده می‌شود. اگر میزان نوردهی مناسب باشد، نشانگری باید روی عدد صفر قرار بگیرد . اگر نوردهی کم باشد ،  نشانگر به سمت چپ متمایل می شود و روی عددهای منفی می ایستد ، در مقابل اگر نوردهی زیاد باشد نشانگر به سمت راست و عددهای مثبت متمایل می شود .
البته بین اعداد صحیح، استاپ‌های یک‌سوم هم قابل توجه است که برای تنظیم جزیی تر به کار می‌روند.
یک نکته ی خیلی مهم این است که اگر نشانگر نورسنجی دوربین روی عدد صفر ساکن شود ، ضرورتا به معنای صحیح بودن نوردهی نیست و ممکن است لازم باشد به صورت دستی کمی دستکاری شود .
    می توان ادعا کرد عکاسی در حالت دستی، حرفه‌ای تر از حالت‌های دیگر است؟
نمی توان به قطعیت گفت استفاده از تنظیمات دستی مهرات در عکاسی را به همراه می آورد . مهرات در عکاسی یعنی عکاس بسته به نیاز ، از تنظیمات تماما دستی یا M، اولویت شاتر یا S ( این مورد در کانن با Tv شناخته می‌شود) و یا دیافراگم یا A (در کانن Av) استفاده می‌کنند. یک عکاس حرفه ای باید بر این سه حالت اشراف داشته باشد .
     هیستوگرام دوربین برای تنظیم نوردهی چقدر تاثیر گذارند؟
یستوگرام ابزار مهمی برای تشخیص میزان سایه روشن هاست . اگر دوربین‌های DSLR داشته باشید هیستوگرام را روی LCD نشان می‌دهند، ولی اگر دوربین‌ میرورلس داشته باشید  می‌توانید هیستوگرام را به صورت زنده، هم روی نمایشگر و هم روی منظره‌یاب مد نظر داشته باشید .
هیستوگران ها سایه‌ها را در سمت چپ، تُن‌ های میانی را در بخش میانی و هایلایت‌ها را در سمت راست به نمایش می گذارد . اگر نوردهیصحیح صورت گرفته باشد ، این گراف نباید در سمت چپ تراکم داشته باشد .
    با این اوصاف ، بین حالت‌های دستی و نیمه‌خودکار چه تفاوتی وجود دارد ؟
به صورت کلی با تنظیمات دستی، شما تمامی عوامل نوردهی از جمله ایزو، دیافراگم و سرعت شاتر را تحت کنترل میگیرید . در این تنظیمات معمولاً با ست کردن سرعت شاتر و کمک از نورسنج داخلی دوربین به‌ عنوان عامل راهنما، به نوردهی مناسب دست خواهید یافت . اگر اولویت دیافراگم مد نظر باشد ، میزان ایزو و دیافراگم را به شکل دستی تنظیم می‌کنید و دوربین با توجه به میزان نورسنج داخلی، سرعت شاتر مناسب را انتخاب می کند ، که اغلب موارد همان رقمیست که باید به شکل دستی ست می‌کردید.
فوکوس
مقوله مهمتر از استفاده از امکانات یک دوربین ، تشخیص زمان مناسب برای استفاده از آنهاست ؛ فوکوس هم از این قضیه مستثنا نیست و دانستن اینکه بهترین زمان استفاده از حالت دستی یا خودکار چه زمانی است بسیار مهم است ، این مسئله به اندازه‌ی انتخاب دیافراگم باز (مثلاً f/1.4) یا بسته (مثلاً f/11) حائز اهمیت است . اگر فوکوس خودکار نتیجه دلخواه را برایتان به ارمغان نیاورد ، از فوکوس دستی استفاده کنید .
فوکوس خودکار در برخی شرایط نوری عملکرد درستی ندارند و شما مجبورید که از فوکوس دستی استفاده کنید .
    از فوکوس منطقه‌ای چه میدانید ؟
این نوع از فوکوس که به فوکوس منطقه‌ای مشهور است ، یکی از عالی ترین روش‌ها برای عکاسی خیابانی است چون شما را برای عکاسی خیابانی بدون دغدغه همراهی می کند . برای استفاده از این نوع فوکوس ، عمق فوکوس مورد نظرتان را تعیین می‌کنید، بعنوان مثال بین ۲ تا ۵ متر. اگر فوکوس را به صورت دستی روی ۲٫۵ متر و گشودگی دیافراگم را روی f/8 ست کنید، همه چیز در این بازه به صورت واضح و شفاف ثبت می‌شود.
برای تنظیم فوکوس دستی ، چرخش حلقه دور لنز کافیست ، اما روش دیگری نیز وجود دارد که مخصوص عکاسی ماکرو است که هم به شکل دستی هم با کمک صفحه فوکوس قابل پیاده سازی است . در اینجا صفحه فوکوس را توضیح می‌دهیم.
در روش صفحه فوکوس ، شما لنز ماکرو را به صورت دستی روی کمترین فاصله فوکوس تنظیم می‌کنید تا بتوانید سوژه را با نسبت ۱:۱ ثبت کنید . حالا دوربین را روی سه‌پایه محکم میکنید و به سوژه نزدیک می‌کنید. در نهایت با چرخش حلقه مخصوص روی صفحه فوکوس، با عقب و جلو کردن دوربین به نتیجه دلخواه نزدیک شوید و محدود فوکوس خود را کشف کنید .
    چرا و چگونه از فوکوس دستی استفاده کنیم ؟
اگر تا اینجای مقاله را به خوبی مطالعه کرده باشید حتما جواب این سوال را میدانید .
وقتی به لحاظ شرایط نوری ، دوربین نمی‌تواند به درستی فوکوس کند، باید کنترل کار را عکاس به دست بگیرد . البته گاهی میتوان فوکوس دستی و خودکار را به صورت تلفیقی استفاده کرد، یعنی ابتدای کار به شکل خودکار روی سوژه فوکوس کرد و سپس حالت دستی را به کار بگیرید تا فوکوس روی مکان موردنظر ثابت شود. استفاده از این روش برای عکاسی HDR هم خوب است ، چون بین شات‌های مختلف نباید نقطه فوکوس تغییر کند . علاوه بر این ، برای بکارگیری فیلترهای کاهش نور هم توصیه می شود قبل از اتصال فیلتر روی لنز، فوکوس روی نقطه مورد نظر انجام شده و در نهایت فوکوس را روی حالت دستی تنظیم کنید ، چراکه برخی از دوربین‌ها نمی‌توانند از پشت فیلتر های کاهش نور قوی، فرآیند فوکوس خودکار را انجام دهند .
فلاش
یکی از موارد موثر در تبحر عکاسی ، استفاده از تنظیمات دستی فلش است . اگر مدتی با فلاش TTL کار کنید  تنظیمات دستی فلاش بیهوده به نظر می رسد ؛ کنترل دستی فلاش به هماهنگی خروجی در استودیوهای تاریک و شرایط نوری سخت در محیط داخلی یا خارجی کمک می‌کند. با کسب مهارت و یادگیری نکات موثر در این کار می‌توانید همان تنظیم دستی دوربین که مورد توجهتان هست  را روی صحنه اعمال کنید .
    استفاده از تنظیمات دستی فلاش چه مزیتی دارد ؟
می توان ادعا کرد تنظیم دستی دوربین یا فلاش، کنترل همه جانبه را در اختیار شما قرار می‌دهد. حواستان باشد که گشودگی دیافراگم با نور فلاش مرتبط است و سرعت شاتر هم با میزان نور محیطی. تا جایی که می‌توانید حالت‌های عکاسی نیمه‌ اتوماتیک را با فلاش دستی تلفیق کنید.
    چگونه فلاش را به شکل دستی کنترل کنیم؟
ابتدا دوربین خود را روی تنظیمات دستی مناسب قرار دهید ، به عنوان مثال ایزو ۱۰۰ و گشودگی دیافراگم f/8 و سرعت شاتر ۲۰۰/۱ ثانیه . حالا کار با فلاش را از سرعت ۴/۱ شروع کنید . نسبت  به خروجی کار، توان فلاش یا دیافراگم را کم و زیاد کنید .
برخی از فلاش‌ها حالت کنترل دستی زوم را هم شامل می شوند . وقتی که از لنزهای مختلف استفاده کنید، دوربینتان از این قابلیت برای تمرکز نور بر روی سوژه استفاده می کند . اگر ابزارهایی مانند سافت‌باکس را به کار بگیرید ، باید زوم را روی حداقل (مثلاً ۲۴ میلیمتر) تنظیم کنید تا پخش نور به اندازه‌ی کافی باشد .
    آیا تنظیم دستی دوربین با فلاش TTL ممکن است ؟ عکاسی نوزاد در آتلیه نوزاد

ین روش یکی از بهترین روش‌هاست که برای ترکیب نور طبیعی محیط و فلاش، استفاده می شود . مثلا برای عکاسی از مراسم عروسی که معمولاً در محیطی با فضای باز با سقف بلند و کنتراست بالا صورت میگیرد ، استفاده از این حالت بسیار اثربخش خواهد بود . اگر دوربین را روی ایزو با مقدار  ۴۰۰، گشودگی دیافراگم f/5.6 و سرعت شاتر ۶۰/۱ ثانیه تنظیم کنید و در عین حال فلاش پیرو حالت TTL باشد ، نتیجه ای خواهید گرفت که رضایت بخش و جذاب است .

منبع:

عکاسی

عکاسی با لنز های واید ؛ آری یا نه ؟

چرا عکاسان حرفه میانه خوبی با لنز های واید ندارند ؟ آیا استفاده از لنز های واید برای عکاسی واقعا بد هستند ؟
چه چیز باعث شده که لنز های واید از دایره توجه عکاسان خارج شود ؟
حتما از گوشه کنار دنیای عکاسی شنیده اید که لنز های واید در تجهیزات یک عکاس حرفه ای ، از محبوبیت کمتری برخوردارند . در واقع یک عکاس خوب کمتر به سراغ لنز واید میرود .همیشه این موضوع در عکاسی مورد توجه است که لنز های واید در عکاسی پرتره بازده خوبی ندارد.
عموما لنز‌هایی برای عکاسی پرتره مورد استقبال قرار میگیرند که فاصله کانونی بیشتر از ۵۰ میلی‌ متر را دارا باشند . یکی از عواملی که باعث شده لنز های واید مورد کم لطفی قرار بگیرند ایجاد اعواج در تصاویر است .  هر چند این اعوجاج در همه سوژه‌ها، کمی عادی و طبیعی به نظر می رسد ولی چشم انسان سریع تر از آنچه که فکر می کنید این مزاحم ها را میبینند و تشخیص می دهند . اعوجاج معمولا چهره یا اندام سوژه انسانی پرتره را از فرم خارج می کند و گاهی اوقات هم تصویری نازیبا از فرد را به ثبت می رساند .
این را بدانید که در این مقاله روی بد بودن این لنز تمرکز نمی شود ؛ در واقع پس از مطالعه این مقاله یاد خواهید گرفت که عوارض استفاده از این لنز را برای سلامت عکس هایتان به حداقل برسانید و مجبور به حذف این لنز از دنیای عکاسی تان نشوید . اگر روراست باشیم ، باید اعتراف کنیم تنوع و خلاقیت ناشی از استفاده از این لنز ، اجتناب ناپذیر است به شرطی که طبق اصول از آن استفاده کنید .
آشنایی با لنز های واید
همانطور که گفتیم استفاده از لنز های واید در عکاسی پرتره توصیه می شود اما قبل از آن بهتر است سرکی به مفهوم “عکاسی پرتره” بکشیم .
عکاسی پرتره چیست ؟
البته سوال اصلی اینجاست که چه عکس هایی در زمره عکس های پرتره قرار میگیرند ؟ مفهومی که از عکاسی پرتره بین عکاسان جا افتاده این است که  به عکس‌های صورت ، چهره و نیم‌تنه بالای اشخاص ، عکاسی پرتره میگویند ، اما عملا به هر عکسی یا  نقاشی که روی یک شخص متمرکز باشد عکاسی پرتره اتلاق می شود . در واقع منظورمان این است که پرتره، صرفاً مربوط به صورت و چهره یک شخص نیست و می‌تواند تصویری از اندام کامل یک انسان را نیز شامل شود . اینکه لنز‌های واید در عکس‌هایی که پرتره‌های بسته از صورت و چهره هستند بیشتر اعوجاج ایجاد می‌کنند یک تاثیر عادی و قابل پیشبینی است و طبیعتا تأثیر آن‌ها بیشتر به چشم خواهد آمد .ایرادات لنز های وایدآتلیه نوزاد در عکاسی نوزاد
از این جمله چه تفسیری دارید ؟ : لنز‌های واید، عکس‌های پرتره کج و معوج تحویل شما میدهند.
این تعریف دقیقا نقطه عطف این ماجراست . به طور کلی تعریف لنز‌های واید این است که  می‌توانند فضای بیشتری از صحنه مقابل دوربین را در داخل یک عکس جای دهند . این زاویه دید وسیع تر می‌تواند نمای بزرگ‌تری نسبت به آنچه که لنز‌های تله‌فوتو ثبت می‌کنند را به نمایش بگذارد و طبیعتاً تصویری نهایی نزدیک‌تر به زاویه دید چشم عکاس شباهت بیشتری دارد .

نکته مهم دیگر اینکه ابعاد تصویر، در عکس‌هایی که با لنز‌ واید ثبت می‌شوند بیشتر مشخص است. چراکه هرچقدر سوژه‌ها به دوربین نزدیک‌تر باشد، به شکل حیرت انگیزی  بزرگ‌تر ثبت می‌شوند و به طبع آن ، اجسام دورتر از لنز نیز اغلب اوقات کوچک‌تر از آنچه که واقعاً هستند ثبت می شوند . این دقیقاً همان رفتاری است که چشم انسان با سوژه‌های مختلف می‌کند.

علاوه بر این  لنز‌های واید، رفتار مختلفی درباره عمق میدان از خود بروز می‌دهند. البته از قبل می‌دانیم که یکی از مهم‌ترین فاکتورهای تاثیر گذار بر عمق میدان، حداکثر گشودگی دهانه دیافراگم و بزرگی سایز سنسور دوربین است، اما بهتر است بدانید لنز‌های واید به شدت بر محدوده عمق میدان تاثیر گذارند و آن را شدیدا کاهش می‌دهند. به زبان ساده وقتی از یک لنز واید برای عکاسی استفاده می‌کنیم، حتی اگر از دیافراگم‌های بازتر همچون f/2.8 هم استفاده کنیم، باز هم عمق میدان به حدی زیاد می‌شود که عملاً کل بکگراند به وضوح در تصویر مشخص هستند.
این را بدانید که نمی‌توانیم لنز وایدی را پیدا کنیم که در زوایای باز، بتواند در بکگراند سوژه بوکه ایجاد کند.
احتمالا یکی از کلیدی ترین دلایلی که عکاسان حرفه‌ای از لنز های تله‌فوتو برای عکاسی پرتره استفاده می‌کنند، نه مشکل اعوجاج، بلکه همین چالش تار شدن پس زمینه عکس‌ها است . زیرا فقط به این ترفند می‌توانند تمرکز بیشتری را بر روی سوژه اعمال کنند و چشم بیننده را ناخودآگاه، به جایگاه س.ژه هدایت کنند .
تا اینجای ماجرا فهمیدیم که لنز‌های واید باعث وضوح بیشتر بکگراند می‌شوند، باین مشکل قابل چشم پوشی است نا زیبایی عکس های پرتره ثبت شده توسط لنز های واید را نمیتوان نادیده گرفت . به دنبال راه حلی در این زمینه نباشید ، در هر حال تصاویر زیبایی نخواهید گرفت .
    با این تفاسیر چرا برخی عکاسان باز هم ازاین لنز دست برنمیدارند ؟
نکات مهم برای استفاده از لنز های واید
چرا لنز های واید ، تصاویر زشتی ثبت می کنند ؟
فقط یکبار عکاسی با لنز‌های واید سینمایی کافیست تا کلا دیدگاهتان درباره آنچه که اعوجاج یا Distortion می‌نامیم دگرگون شود . در واقع اعوجاجی که باعث می‌شود تا اغلب عکاسان از عکاسی با لنز‌های واید گریزان باشند ، اعوجاج دایره‌ای ایجاد شده در کناره‌های تصویر است که به اعوجاج شعاعی بالشتکی معروف است . کار این اعوجاج تنها دور کردن یا نزدیک کردن سوژه به تصویر نیست بلکه در حاشیه ها نوعی انحنا ایجاد می کند  که در اکثر موارد از یک الگوی خاص هم پیروی نمی‌کند و عموما درباره هر لنز، شکل و تأثیرش منحصر بفرد است .
برای درک این نوع انحنا از یک تصویرسازی استفاده می‌کنیم.
فرض کنید در حال عکاسی از یک دیوار هستید .
در این مثال از یک لنز ۵۰mm نصب شده روی یک دوربین فول‌فریم استفاده میکنیم و به جای اینکه روبروی آن بایستیم، در آخر دیوار ایستاده‌ایم و دوربین را رو به سمت انتهای دیگر گرفتیم. به این صورت ، بلندای دیوار، در نزدیکی دوربین، از سمت دیگر بلندتر به نظر می‌رسد. یعنی در داخل تصویر این‌طور به نظر می‌رسد که ارتفاع دیوار در نزدیکی ما بلندتر از فاصله دورتر است.
اگر در همین حال از یک لنز واید بدون اعوجاج و با کیفیت کمک بگیریم ، تصویری نهایی شبیه به تصویر شماره ۲ است . با آنکه واید بودن لنز باعث بزرگنمایی سوژه (در نزدیکی ما) می‌شود، اما باز هم خطوط را به صورت صاف و مستقیم مشاهده می کنیم . این در حالی است که در لنز‌های دارای اعوجاج شعاعی ، علاوه بر بزرگنمایی بیش از حد سوژه‌های نزدیک و دور، یک انحنای نچندان دلچسب نیز در تصویر می‌بینیم که خطوط صاف حاشیه را به شدت منحنی کرده
استفاده از لنز های واید
البته منظور ما این نیست که لنز‌های واید همگی مشکل اعوجاج دارند. مشکل اعوجاج حتی در لنز‌های تله‌فوتو و لنز های بلند‌تر هم وجود دارند . ولی چون مقدار آن بسیار کم است؛ متوجه آن نمی شویم .
سوالی که مطرح می شود این است که لنز واید با عملکرد مناسب وجود ندارد ؟ برای این که لنز واید بدون اعواج باشد ، عدسی‌هایی نیاز است که بسیار پیشرفته و گران‌قیمتی اند.این عدسی ها باید در ساختار لنز وجود داشته باشند تا اعوجاج کمتر خودنمایی کنند . این مورد ، از مهم‌ترین دلایل برای خرید لنز‌های واید گران‌قیمت است که اغلب عکاسان تمایلی به آن نشان نمی دهند.
البته بسیاری از عکاسان حرفه‌ای لنز های سینمایی را به جای لنز‌های واید عمومی عکاسی استفاده می‌کنند تا اعوجاج را در عکس‌هایشان کاهش دهند . عکاسی با لنز هایی که اعواجشان ناچیز است به شما این امکان را می دهد که با تغییر زاویه دید و کادربندی های مختلف و غیر عادیبدون آنکه فکرتان مشغول انحنا ها باشد ، از عکاسی لذت ببرید .
اگر نتوانیم لنز های گران قیمت سینمایی را تهیه کنیم ، تکلیف چیست ؟
این لنز ها بخاطر کارکرد بی نقصشان قیمت های سرسام آوری دارند . مسلما هرچقدر لنز‌های واید با کیفیت تری بخریم، عکس های واید بی نقص تری خواهیم داشت . اما اگر رابط خرید این لنز های گران قیمت را ندارید که اعواج تصاویرتان را تا حد ممکن کاهش دهید . در این بین دو نکته را بای مد نظر داشته باشید : اول ترکیب بندی
۱-سوژه‌های اصلی را دور از حاشیه های تصویر بگنجانید
همانطور که تذکر دادیم ، اعوجاج لنز‌های واید در حاشیه های تصویر بیشتر از قسمت های میانی دیده می‌شوند. اگر از سوژه اصلی شما سوژه انسانی  است، بهتر است آن را از حاشیه های کادر عکاسی دور قرار دهید .اگر این کار را انجام ندهید، صورت یا بدن سوژه در حاشیه ها کشیده می‌شوند و این کشیدگی غیر معمول ، اغلب اوقات جلوه بسیار زشتی به عکس می‌دهند. در تصاویر پرتره که این روز‌ها در مناظر طبیعی و چشم‌انداز‌های بکر عکس‌برداری می‌شوند، اغلب شاهد مرکزیت سوژه ها هستیم . به این ترتیب، کشیدگی حاشیه های تصویر تنها روی بکگراند اعمال می‌شود و بیننده به ندرت ممکن است آن را کشف کند .
۲-اعوجاج را به صورت نرم‌افزاری برطرف کنید
بعضی  دوربین‌های حرفه ای قابلیت رفع اعواج به صورت نرم افزاری را داخل خود دارند  را دارند ،یعنی این دوربین ها می توانند اعوجاج حاصل از لنز‌های مخصوص خودشان را رفع کنند. از آنجا که عملکرد لنز‌های واید به دلیل ساختار اپتیکی مشابهی که دارند، قابل پیش‌بینی و اندازه‌گیری است، نرم‌افزار موجود در خود دوربین قطعا اعواج خنثی کند.
علاوه بر این نرم‌افزارهای پیشرفته ادیتور عکس مانند فتوشاپ (نسخه‌های جدید) امکانات رضاین بخشی برای برطرف کردن مشکلات ناشی از لنز مانند اعوجاج و … دارند . این آپشن خصوصاً زمانی که از فرمت خام ادوبی استفاده کنید ، بسیار قوی تر عمل می‌کند . حتی گاها اعواج را کامل رفع و رجوع می کند .
۳-از دوربین‌های حرفه ای با رزولوشن بالا استفاده کنید
نه به این خاطر که در این دوربین‌ها اعوجاج کمتر دیده می‌شود ، بلکه برای اینکه بتوانید بعداً کناره‌های تصویر را کراپ کنید و همچنان تصویری با کیفیت و رزولوشن بالا در اختیار داشته باشید.
قطعا وقتی با دوربین‌های قدرتمندی مانند Nikon Z7 یا Sony a7R III عکاسی می‌کنید، همیشه تصویری با کیفیت و رزولوشن بالاتر از ۳۰ مگاپیکسل داشته باشید که برای چاپ در سایز های بزرگ کاملاً مناسب و کافی هستند. البته باز هم حواستان باشد سوژه اصلی در حاشیه نباشد .

منبع:

عکاسی

آیا با لنزهای کلاسیک و فوکوس دستی ، میتوان حرفه‎ای عکاسی کرد ؟

هرچند همیشه و در هر زمینه ای ، تکنولوژی های جدید حرفی برای گفتن دارند اما گویا در حرفه عکاسی همیشه این قانونی برقرار نیست و جدید بودن به طور همزمان مفهوم خوب بودن را با خود حمل نمی کند ! عکاسی کودک
گاهی هم طعم نوستالژی بهترین طعم بوده و خواهد بود . عکاسی با لنز های کلاسیک و فوکوس دستی نیز چنین حسی به شما القا خواهند کرد .
همیشه جدیدتر به معنی بهتر نیست و برخی اوقات روش‌های قدیمی‌تر و کلاسیک‌تر دید بهتری در برخورد با مسائل می‌دهند. عکاسی با فوکوس دستی و لنز‌های کلاسیک از این‌گونه موارد است. مقاله ای که می خوانید تجربه اسنفاده از این طعم نوستالژی فوکوس دستی ولنز های کلاسیک است که توسط یک عکاس حرفه ای اندونزیایی منتشر شده است . عکاسی بارداری در آتلیه بارداری

متن زیر ، از زبان این عکاس نگارش شده است :

بیش از ۱۳ سال در زمینه عکاس تبلیغی و تجاری فعالیت حرفه ای داشتم و دوربینهای DSLR کانن اولین همراه من در این مسیر بود که مکمل های جذابی به نام لنزهای با فوکوس خودکار سیستم EF کانن را به همراه داشت . تصور کنید برای خرید بیش از ۱۵ لنز EF و EF-S سیستم کانن هزینه کرده بودم و تغییر سیستم دوربین ، برایم حکم کابوس را داشت . درست در سال ۲۰۱۶ بود که تصمیم گرفتم به سراغ یک دوربین بدون آینه بروم  و دنیا از پشن لنز آن تماشا کنم . انتخابم برای شروع این تجربه ناب ، دوربین سونی a7R II بود . از آنجا که آداپتور مخصوص مانت سونی، با لنز‌های سیستم کانن سازگاری داشت ، لنز های عزیز دردانه قبلی ام را در دوربین بدون آینه سونی سوار کردم ، و همزمان هیچ برنامه‌ای برای تهیه لنز مختص سیستم سونی در ذهنم نداشتم .
پس از کلی کندوکاو و سرچ و زیر و رو کردن ویدیوهای آموزشی در یوتیوب کشف کردم که  سونی a7، یک لنز خوش قیمت۵۰ میلی‌متری f/0.95 برای دوربین های سونی دارد . بلافاصله پس از اطلاع ، بسیار به خرید آن لنز مشتاق شدم؛ فقط یک عکاس جادوی عکاسی با این لنز و چنین دیافراگم گسترده‌ای درک می کند ! علاوه بر این ، لایکا نوکتیلوکس (Noctilux) معروف با قیمتی ده هزار دلاری اش ، از  این لنز در حدود ۸۰۰ دلاری با دیافراگم f/0.95 هیچ کم و کسری ندارد . لنز میتاکون ۵۰mm f/0.95 نقطه عطف من در دنیای عکاسی بود . این لنز تجربه شیرین عکاسی با فوکوس دستی را برای من به ارمغان اورد و باعث تغییر مسیر حرفه ای من در دنیای عکاسی شد.
(اگر به عکاسی با لنز های واید علاقه دارید ، مقاله عکاسی با لنز های واید را از دست ندهید )
فوکوس دستی برای من حکم تلفیقی از تضاد ها بود ! در ابتدا ارمغانی با طعم محدودیت که سوژه های نابم را از دست می دادم. تا به خودم می آمدم و سوژه ای را در شکار چشمانم میدیدم ، زمان زیادی صرف تنظیمات دستی می شد و در کمال ناباوری سوژه از دست می رفت. با این حال خودم را نباختم و با اصرار و ممارست کم کم به این همراه بد قلق عادت کردم .
عکاسی با فوکوس دستی شما را مجبور خواهد کرد تا دریچه نگاهتان را متفاوت تنظیم کنید ، چه بخواهید چه نخواهید ، شما را وادار به کاهش سرعت عکاسی تان می کند تا بدون فکر و برنامه ریزی ، دکمه شاتر را پی در پی فشار ندهید . در واقع عکاسی با فوکوس دستی به صورت غیرمستقیم به شما یاد می دهد عمیق تر و دقیق تر ببینید  و اساسی تصمیم بگیرید .
این را به یاد داشته باشید ؛  تفکر عمیق و آماده سازی تخصصی تر در عکاسی ، بهترین نتیجه عکاسی با فوکوس دستی است
وصف ابعاد این تجربه با کلمات چندان راحت نیست ؛ تا خودتان به سراغش نروید و آن را تجربه نکنید جذابیتش را حس نخواهید کرد . به همه هم صنفانم توصیه می کنم فریب سختی اول مسیرش را نخورند و سفت و سخت پای خو گرفتن با چنین لنز هایی بمانند .
تجربیات کار با اولین لنز دستی‌، مرا ترغیب کرد تا از سال ۲۰۱۶ به این سبک از عکاسی روی بیاورم تا جایی که تا به حال بیش از ده لنز با فوکوس دستی و کلاسیک تهیه کنم .اگر فکر می کنید همراهی با این لنز ها یک جیب پر پول می خواهد سخت در اشتباهید ؛ نکته جالب لنزهای کلاسیک این است که بسیار خوش قیمت و مقرون‌به‌صرفه هستند؛ به طوری که اغلب آنها کمتر از ۵۰ دلار قیمت دارند.
برای اینکه عمق ماجرا را درک کنید ، توجه کنید که خرید تمام لنزهای کلاسیک ، قیمتی کمتر از یک لنز مدرن با فوکوس خودکار را دارد .
وقتی با لنز های کلاسیک رابطه خوبی داشته باشید استفاده تان از لنز های مدرن به مراتب کاهش می باید هرچند که گهگداری از رویداد ها به لنز های مدرنتان سر بزنید . در واقع عکاسی با فوکوس دستی شما را به تجربه عکاسی آرام یا slow photography که ایده ای نو برای تعامل عمیق با سوژه های عکاسی نزدیک می کند .

منبع:

عکاسی

آموزش عکاسی در هوای سرد و یخبندان زمستان

مستان فصل زیبایی برای عکاسی است. برای ثبت زیبایی زمستان، شما باید هم به خاطر خودتان و هم تجهیزاتتان، بر دمای هوای سرد غلبه کنید. در این آموزش عکاسی از زمستان، ۷ نکته ارائه شده که به شما کمک می کند تا در طول فصل زمستان از تجهیزات خود محافظت کرده و عکس های زیبا بگیرید.
[عکاسی در زمستان برفی]

آن احساس هیجان انگیز دوران کودکی، وقتی اولین برف سال می بارید را به یاد دارید؟ اگر در رابطه با زمستان، به یک آدم بزرگسال بدخلق و بی حوصله تبدیل شده اید، امسال خودتان را به چالش بکشید تا دوباره شگفتی زمستان را احساس کنید.
۱
اگر از سرما متنفرید، داخل خانه بمانید!

هنگامی که شما به عکس های زمستانی فکر می کنید، احتمالا مچاله شدن در سرمای شدید در ذهنتان مجسم می شود، در حالی که تلاش می کنید تا از یخ زدن در حین گرفتن عکس ها جلوگیری کنید. من قطعا یکی دو بار در چنین وضعیتی بوده ام!

شاید فکر آب و هوای زمستانی دیوانه کننده شما را از قدم گذاشتن به بیرون از خانه برای عکس گرفتن در طول ماه های زمستان باز می دارد. اما چه کسی گفته که شما حتما باید از خانه بیرون بروید تا بتوانید عکس های زمستانی زیبا بگیرید؟
عکاسی بارداری در آتلیه بارداری
قبل از این که از خانه بیرون بروید، در مورد این که چه کاری می توانید در داخل خانه انجام دهید، فکر کنید.

چند سال پیش من کل زمستان را در خانه به مطالعه گذراندم. من عاشق قندیل های یخی بودم که از خانه ما آویزان می شدند. من به جای این که دوربینم را بیرون ببرم، از داخل خانه از قندیل ها عکس گرفتم.
[عکاسی در زمستان برفی]

من از زمانی که بچه بودم، همیشه اتاق خوابی داشتم که رو به سمت طلوع خورشید بود. من عاشق بیدار شدن در ساعت طلایی هستم.
[عکاسی در زمستان برفی]

قندیل های یخی که من در طول بعد از ظهر از آنها عکس گرفتم.
[عکاسی در زمستان برفی]

قندیل های یخ در هنگام غروب خورشید. در اونتاریو، کانادا، غروب خورشید اغلب رنگ های عمیق و زنده ای دارد.
[عکاسی در زمستان برفی]

قندیل های یخ با نور سرد ماه کامل روشن شده اند.
۲
آماده کردن باتری ها

اکنون فرض کنید که می خواهید از خانه بیرون بروید تا عکس های زمستانی بگیرید؛ بهتر است که آماده باشید.

مطمئن شوید که باتری های شما کاملا شارژ شده اند (از جمله باتری های یدکی). باتری ها معمولا در سرما سریع تر خالی می شوند، بنابراین یک جیب گرم برای نگه داشتن آنها پیدا کنید. این جیب باید اجازه دهد تا باتری ها در مقابل بدن شما قرار گیرند؛ شاید یک جیب داخلی روی قفسه سینه مناسب باشد. همچنین، سعی کنید یک گرم کن دست یا سیب زمینی پخته را نیز در جیب نگه دارید!
[عکاسی در زمستان برفی]

در حالی که منتظرید تا باتری هایتان شارژ شوند، از یک فنجان چای داغ لذت ببرید! بخار چای برای عکاسی بسیار سرگرم کننده و جالب است و وقتی از پشت نورپردازی شود به بهترین شکل از کار در می آید.
۳
نورسنجی برای برف

اکثر افراد از نوعی تنظیمات خودکار بر روی دوربین خود مانند مُد «منظره» یا «پرتره» استفاده می کنند. شما حتی می توانید از مُدهای اولویت دیافراگم یا اولویت شاتر استفاده کنید. در تمام این تنظیمات، دوربین شما از نورسنج داخلی خود برای محاسبه نوردهی یا روشنایی مناسب برای عکس شما استفاده می کند.

این می تواند مشکل ساز باشد.

هنگامی که منظره پوشیده از برف سفید روشن است، دوربین شما می خواهد نوردهی را تاریک تر کند. این بدین معنی است که شما یک عکس می گیرید و برف به رنگ خاکستری تبدیل می شود. دوربین نمی فهمد که شما می خواهید برف در عکس سفید روشن به نظر برسد. البته، حتی نمی داند که دارد به برف نگاه می کند!

دو راه برای حل این مشکل وجود دارد. راه اول استفاده از مُد نوردهی کاملا دستی (M) است، به طوری که شما بر نوردهی کنترل داشته باشید، نه دوربینتان.

اگر هنوز با استفاده از مُد نوردهی دستی راحت نیستید، استفاده از جبران نوردهی (دکمه +/-) را امتحان کنید. دوربین خود را بر روی مُد اولویت دیافراگم تنظیم کنید، سپس از جبران نوردهی برای افزایش نوردهی به اندازه یک پله یا استاپ کامل استفاده کنید. به اعمال تنظیمات ادامه دهید، تا وقتی که تنظیمات درست را به دست آورید. برای دیدن نحوه تنظیم جبران نوردهی، دفترچه راهنمای دوربین خود را بررسی کنید.
[عکاسی در زمستان برفی]

من قبل از استفاده از جبران نوردهی، مجبور بودم تمام عکس های زمستانی ام را با لایت روم روشن کنم. دقت کنید که برف در عکس سمت چپ چقدر خاکستری است.
[عکاسی در زمستان برفی]

با وجود این که می توانید بعدا با یک برنامه ویرایش عکس های خود را روشن کنید، اما بهتر است همان لحظه که عکس می گیرید، نوردهی را درست به دست آورید.
به دنبال کنتراست بگردید

زمانی که بر نوردهی و نورسنجی مسلط شدید، وقت آن است که چند عکس خلاقانه بگیرید.

اولین چیزی که من در یک منظره برفی به دنبال آن می گردم، کنتراست (contrast – تضاد بین روشنایی و تاریکی) است. از آنجا که برف سفید روشن است، من به دنبال اجسام تیره می گردم تا در کنتراست با برف برجسته شوند.

کنتراست چیزی است که کمک می کند تا عکس شما «برجسته» شود و بُعد بیشتری به آن می دهد.

در یک منظره، این کنتراست ممکن است درختان، ساختمان ها، حیوانات یا انسان ها باشند.
[عکاسی در زمستان برفی]

درختان تیره در پس زمینه کمک می کنند تا شکل تپه پوشیده از برف برجسته شود. پسری که در حال لیز خوردن از تپه می باشد نیز واقعا برجسته شده است.
۵
به عکس های سیاه و سفید فکر کنید

شما اکنون به دنبال صحنه هایی با کنتراست بالا می گردید. برف سفید روشن همراه با اجسام تیره، یک عکس سیاه و سفید عالی با کنتراست بالا ایجاد می کند.

دیدن عکس ها در حالت سیاه و سفید به ما اجازه می دهد تا خطوط و بافت ها را در عکس تشخیص دهیم، بدون این که رنگ ها حواس ما را پرت کنند.
[عکاسی در زمستان برفی]

برف روشن با درختان تیره کنتراست ایجاد کرده است.

دو گزینه برای گرفتن یک عکس سیاه و سفید وجود دارد. شما می توانید تنظیمات دوربین خود را به عکاسی در حالت سیاه و سفید تغییر دهید. یا می توانید در مُد JPEG یا RAW عکس بگیرید و بعدا عکس ها را در مرحله ویرایش به سیاه و سفید تبدیل کنید.

من توصیه می کنم از مُد RAW استفاده کنید و دوربین خود را بر روی حالت سیاه و سفید تنظیم کنید. به این ترتیب عکس RAW شما رنگ خود را حفظ خواهد کرد، حتی اگر بر روی دوربین شما سیاه و سفید به نظر برسد. استفاده از مُد RAW به شما این امکان را می دهد که عکس های خود را همان موقع که می گیرید به صورت سیاه و سفید ببینید، اما وقتی بعدا در کامپیوتر خود به آنها نگاه می کنید، هنوز هم می توانید آنها را رنگی نگه دارید.
[عکاسی در زمستان برفی]

سیلوئت انتخابی عالی برای یک عکس سیاه و سفید با کنتراست بالاست.
۶
سرعت شاتر آهسته

من دوست دارم در طوفان برف بیرون از خانه باد را تماشا کنم که دانه های برف را به اطراف تازیانه می زند. حرکت دانه های برف به شما اجازه می دهد تا در مورد سرعت شاتر خود خلاقیت به خرج دهید.

شما می توانید سرعت شاتر خود را آنقدر سریع تنظیم کنید که حرکت دانه های برف در عکس متوقف شود، اما همچنین می توانید سرعت شاتر را آهسته انتخاب کنید و حرکت دانه های برف را به تصویر بکشید.

شما نمی توانید باد را با چشم خود ببینید، اما می توانید ببینید که چطور دانه های برف را به این طرف و آن طرف جابجا می کند. هنگامی که شما سرعت شاتر را آهسته تنظیم می کنید، حرکت تار دانه های برف را ثبت خواهید کرد.
 قبل از این که به خانه برگردید، از دوربین خود محافظت کنید

افرادی که عینک می زنند می دانند چقدر آزاردهنده است که از سرمای بیرون به داخل خانه بیایند. به محض این که آنها قدم به داخل خانه می گذارند، عینکشان بخار می کند! این پدیده چگالش نامیده می شود. این بخار رطوبتی است که از هوای گرم بر روی یک سطح سرد جمع می شود.

این اتفاق برای دوربینتان نیز رخ خواهد داد. هنگامی که آن را از هوای سرد بیرون به داخل خانه می آورید، رطوبت بر روی آن جمع می شود، و به تمام قسمت های ریز دوربین شما می رسد. طبیعی است که این می تواند برای سلامت دراز مدت دوربین شما مشکل ساز باشد.

در اینجا به شما خواهم گفت که برای آوردن دوربین سرد به خانه، بدون نیاز به نگرانی در مورد چگالش، چه کاری باید انجام دهید.

در حالی که هنوز بیرون هستید، دوربین خود را داخل یک کیسه هوابندی شده (کیسه ای که هوا به آن نفوذ نمی کند) محکم قرار دهید. در کیسه را محکم ببندید تا هیچ رطوبتی نتواند وارد آن شود. اکنون وقتی دوربین خود را به خانه می آورید، هیچ رطوبتی به آن نمی رسد. قبل از بیرون آوردن دوربین از کیسه، اجازه دهید به دمای اتاق بازگردد. در این صورت وقتی آن را بیرون می آورید، هیچ رطوبتی روی آن جمع نمی شود!
[عکاسی در زمستان برفی]

این کیسه هوابندی شده دوربین من را از چگالش حفظ می کند، تا وقتی که به دمای اتاق بازگردد.
عکس های زیبا در آب و هوای سرد و یخبندان

شما چه قصد داشته باشید از داخل خانه گرم و دلپذیر خود عکس های زمستانی بگیرید، و چه بیرون بروید و از سرما بلرزید، این نکات ساده را به یاد داشته باشید:

    باتری های خود را شارژ کرده و آنها را گرم نگه دارید.
    از طریق مُد دستی یا جبران نوردهی، عکس هایی با نوردهی عالی بگیرید.
    با پیدا کردن کنتراست، تبدیل عکس ها به سیاه و سفید، یا استفاده از یک سرعت شاتر آهسته، کاری کنید که عکس های زمستانی شما خلاقانه به نظر برسند.
    با مهر و موم کردن دوربین خود در یک کیسه هوابندی شده، قبل از بازگشت به داخل خانه، از آن در برابر رطوبت محافظت کنید.
    به محض این که باتری ها گرم شدند، با شارژ کردن مجدد آنها، برای ماجراجویی بعدی خود آماده شوید!

نویسنده: مت کوکر (Mat Coker)

منبع:

لنزک

۵ نکته برای عکاسی از طبیعت در فصل های مختلف

 عکس گرفتن از طبیعت می تواند یک تجربه فوق العاده باارزش باشد. تغییر فصول در طول سال، فرصت های عکاسی فوق العاده ای برای ثبت انواع سوژه های طبیعی موجود فراهم می کند. در این مقاله چند نکته برای عکاسی از طبیعت در فصل های مختلف به شما عزیزان آموزش می دهیم. همچنین مجموعه عکس زیبای «عکاسی از یک مکان ثابت طی فصل ها و زمان های مختلف سال» از آلبرت دروس (Albert Dros)، برای الهام شما عزیزان آورده شده است.
[عکاسی از طبیعت در فصل های مختلف]

اسطوخودوس، پروانس، فرانسه
۱
از یک مکان در فصل های مختلف عکس بگیرید

شما ممکن است یک مکان مورد علاقه داشته باشید که دوست دارید از آن بازدید کنید. به عنوان مثال، یک جنگل محلی، یک منظره یا یک مکان مورد علاقه که از بازدید آن در طول تعطیلات لذت می برید. هنگام بازدید از آنجا، ممکن است مناظری را پیدا کنید که در زمان های مختلف سال منحصر به فرد به نظر می رسند. تغییر فصل ها به این معنی است که شرایط ممکن است به طور چشمگیری از یک دوره به دوره دیگر متفاوت باشد. بارش برف در زمستان، باعث رویش گل های بهاری و گیاهان سبز و بانشاط در تابستان می شود، که می تواند تاثیر قابل توجهی بر ظاهر و احساس عکس شما داشته باشد.
[عکاسی از طبیعت در فصل های مختلف]

طلوع خورشید یخ زده، کینگز ساتن، آکسفوردشایر، انگلستان
[عکاسی از طبیعت در فصل های مختلف]

طلوع خورشید یخ زده، کینگز ساتن، آکسفوردشایر، انگلستان

پوششی از برف و یخ منظره را دگرگون می کند، و به کسل کننده ترین سوژه ها، مانند درخت مورد علاقه شما، یک جذابیت جادویی می بخشد. در حالی که زمستان یک صحنه برجسته و ساده به شما می دهد، رنگ های سبز و آبی بهار می توانند تصویر زنده تر و رنگارنگ تری ارائه دهند. من توصیه می کنم به مکان مورد علاقه خود بازگردید، آن صحنه را در طول چند فصل مختلف مشاهده کرده و تغییرات فصلی را ثبت کنید.
۲
در فصل زمستان بیشتر از طلوع و غروب خورشید عکس بگیرید

یکی از مزیت های مهم عکاسی از طبیعت در طول زمستان این است که زمان طلوع و غروب خورشید مطلوب تر از فصل تابستان است. بسیاری از افراد ترجیح می دهند ماه های سردتر فصل زمستان را در داخل خانه بگذرانند. با این حال، این زمان خوبی برای بیرون رفتن از خانه است، چرا که روزها کوتاه تر و زمانبندی ها بهتر از بقیه سال هستند. طلوع خورشید دیرتر، زمان خواب بیشتری به شما می دهد، و غروب خورشید زودتر به این معنی است که شما مجبور نیستید ساعت ها برای ثبت آن صبر کنید.
از فصل رنگ های در حال تغییر عکس بگیرید عکاسی کودک در آتلیه کودک

پاییز یک فصل جادویی برای بیرون رفتن با دوربین، و بهترین زمان سال برای بسیاری از عکاسان منظره است. این فصل انواع فوق العاده ای از رنگ های گرم و زنده را با خود به همراه می آورد. شما در طول پاییز می توانید از انواع سوژه ها مانند جنگل ها، شاخ و برگ ها و حیات وحش عکاسی کنید.
[عکاسی از طبیعت در فصل های مختلف]

نور را در نظر گرفته و تصمیم بگیرید که می خواهید چه چیزی را ثبت کنید. شما می توانید بر روی برگ ها زوم کنید، یا یک صحنه قابل توجه پیدا کنید که روشنایی خوبی داشته باشد. همچنین می توانید در نور خورشید عکس بگیرید و با نور پس زمینه کار کنید تا یک تصویر پویا ایجاد کنید.
۴
نور در حال تغییر را ثبت کنید
[عکاسی از طبیعت در فصل های مختلف]

کوه های سیاه، برکن بیکنز

روشنایی چشمگیر و تغییرات آب و هوایی در هر زمانی از سال رخ می دهند. ابرهای طوفانی برجسته ای که جایگزین جادوی آفتاب می شوند، یک سوژه فوق العاده برای عکاسی شما فراهم می کنند. من متوجه شده ام که در طول ماه های تابستان، طوفان می تواند بسیار چشمگیر باشد و لحظات شگفت انگیزی از نور زودگذر به شما بدهد. باران های گذرا می توانند مقدمه تابش های درخشنده باشند، و اگر خوش شانس باشید، رنگین کمان به همراه داشته باشند. من در ماه ژوئن در حالی که بیرون قدم می زدم، از این صحنه عکس گرفتم. تغییر نوری که در اثر پدیدار شدن دوباره خورشید پس از یک باران سیل آسای قابل توجه اتفاق افتاد، فوق العاده زیبا بود.
[عکاسی از طبیعت در فصل های مختلف]

من توصیه می کنم که از تغییر نور در طول فصل های پاییز و زمستان نیز عکس بگیرید، چون خورشید نسبت به تابستان، در آسمان پایین تر است. بنابراین، سایه های بلندتری ایجاد می کند که می توانید با آنها بازی کنید. فاصله خورشید از زمین می تواند باعث شود که یک تصویر در زمستان نسبت به تابستان بسیار متفاوت به نظر برسد. در زمستان خورشید از زاویه پایین تری به صحنه می تابد و کل ترکیب بندی و نورپردازی را منحصر به فرد می کند.
 در هر آب و هوایی از فصول سال عکس بگیرید
[عکاسی از طبیعت در فصل های مختلف]

منظره مه آلود، ایرلند شمالی

چه باران ببارد و چه هوا آفتابی باشد، شما باید با دوربین خود بیرون بروید و در هر شرایط آب و هوایی از فصول مختلف عکس بگیرید. اگر بیرون باران می بارد یا آسمان خاکستری و سربی رنگ است، از بیرون رفتن با دوربین خود دلسرد نشوید. ممکن است تغییری در هوا ایجاد شود، و باران ناگهان بند آید. بعد از یک دوره بارش اغلب مه ایجاد می شود و صحنه های جذابی برای عکاسی به وجود می آورد.
[عکاسی از طبیعت در فصل های مختلف]

اگر باران بند نیامد، به راه های دیگری برای عکاسی از آب و هوای نامطلوب فکر کنید. عکاسی از صحنه های انتزاعی، قطرات آب، و عکس های کلوزآپ از گل ها یا آب تازه در مناظر سرسبز می تواند مناسب باشد. آبشارها با آسمان ابری خوب به نظر می رسند، و باران می تواند به زیبایی آب های دیگر بیافزاید.
[عکاسی از یک مکان فصول مختلف آلبرت دروس]
عکاسی از یک مکان در زمان های مختلف سال
نتیجه گیری

به طور خلاصه، عکاسی از طبیعت در فصول مختلف می تواند در هر زمانی از سال بسیار لذت بخش باشد. از مکان مورد علاقه خود در فصول در حال تغییر عکس بگیرید، از مزیت غروب خورشید زودهنگام در زمستان بهره مند شوید و نور در حال تغییر را در هر آب و هوایی ثبت کنید.

دفعه بعد که مادر طبیعت چیزی برای شما آماده کرد، بیرون بروید و تغییرات خارق العاده دنیای زیبای ما را در تمام فصول آن ثبت کنید. هنگامی که این کار را انجام دادید، لطفا تصاویر خود را با ما به اشتراک بگذارید.

نویسنده: جرمی فلینت (Jeremy Flint)

منبع:

لنزک

چگونه سبک عکاسی تبلیغاتی منحصربفرد داشته باشیم ؟

آیا به عکاسی تبلیغاتی علاقه دارید و می خواهید سبک منحصر بفردی را ابداع کنید ؟ برای شروع این سبک از عکاسی سردرگم هستید ؟
شروع این سبک بسیار ساده تر از آن است که تصور می کنید .عکاسی نوزاد
هرگز خود را محدود به رویای یک استودیو عکاسی حرفه ای با تجهیزات بی نقص ننمایید ؛ تبحر در عکاسی در سیطره تجهیزات استودیویی نیست بلکه فعل و انفعالاتی است که در ابتدا ذهن شما رخ می دهد . قبل از اینکه به واسطه یک دوربین حرفه ای صفت عکاس حرفه ای به شما تعلق بگیرد ، به ایده پردازی و ذهنیت عکاسی تان لقب عکاس اعطا می شود . آتلیه بارداری

اگر ایده آل گرا باشید ، متاسفانه تا حد زیادی مسیر پیشرفت خود را مسدود کرده اید پس اگر قرار است هر سبک از عکاسی را شروع کنید ، به ذهن خلاق خود تکیه کنید نه به تجهیزات .

برای شروع عکاسی تبلیغاتی داشتن یک میز، تجهیزات نورپردازی معمولی و اسپیدلایت ، کفایت می کند . اگر فلاش‌های بسیار بزرگ و گرانقیمت استودیویی ندارید دلیلی بر ناتوانی تان در این سبک از عکاسی نیست ، هرچند عکاسی تبلیغاتی نسبتا تجهیزات بیشتری نیاز دارد اما برای شروع این مسیر سه مورد یاد شده کفایت می کند . بهتر است بدانید اسپیدلایت‌های نسبتا ارزانی وجود دارند که تا حد زیادی می‌توانند در گرفتن تصاویر خوب در فضای محدود ، به شما کمک کنند. اگر مزایای فلاش‌های اکسترنال اسپیدلایت را بدانید ، قطعا از خرید آن غفلت نمی کنید .
چرا فلاش‌های اکسترنال اسپیدلایت ؟

    خوش قیمت برای جایگزینی مجدد
    سایز مناسب برای نگهداری در خانه
    سایز مناسب برای حمل و نقل
    سهولت در جایگذاری حتی در جاهای بسیار عجیب
    پشتیبانی ار دیافراگم f/13
    کلکسیون لوازم جانبی خوش قیمت
سوژه های کوچک، عکس های بزرگ
به صورت ناخودآگاه وقتی به عکاسی تبلیغاتی یا تجاری فکر می‌کنیم، تصور دیوار های سفید بلند که مجهز به آخرین تکنولوژی های دنیاست در ذهنمان قوت میگیرد ! اما زمان آن فرا رسیده که ذهنیتتان را اصلاح کنید . فضای به کوچکی و سادگی منزل هم برای شروع عکاسی تجاری کفایت می کند .
تجهیزات مورد نیاز برای عکاسی تجاری-تبلیغاتی چنان ساده است که با مراجعه به یک فروشگاه نوشت افزار ( لوازم التحریر) می توانید آن را تهیه کنید
     کاغذ رسم ( یک رول)
    تعدادی بوم ارزان قیمت در چند سایز
    اسپیدلایت
    تریگر
    سافت باک باریک
    پاسه نگهداری
    مقوای رنگی برای ایجاد پس زمینه رنگی
    فوم سفید به عنوان رفلکتور
    گیره نگهدارنده صفحات
    یک میز
    رفلکتور
    یخ مصنوعی
    نخ ماهیگیری نامریی برای معلق‌ سازی برخی اجسام
میز های تاشو در دو یا ۳ سایز بهترین انتخاب برای شروع عکاسی تبلیغاتی در منزل هستند چرا که فضای منزل شما را اشغال نمی کنند و در صورتی که بخواهید خارج از فضای منزل به عکاسی بپردازید ، حمل آن با اتومبیل بسیار ساده است .
از یک چراغ مطالعه هم برای ایجاد سایه های غلیظ یا افکت های نوری روی این میز می توان استفاده نمود .
بهتر است پشت میز و دیوار فضای کمی خالی بگذارید تا اگر نیاز به اضافه کردن نور دیگری بود ، به سهولت انجام شود . برای شروع ، یک نور کافیست . در صورت لزوم این مقدار را افزایش دهید .
توصیه می کنم قبل از شروع پروسه عکاسی ، یک ایده خوب و همه جانبه را در ذهن داشته باشید تا برای پیاده سازی آن قدم به قدم پیشروی کنید . اگر شروع عکاسی تان بدون هیچ تصوری از ایده نهایی باشد ، علاوه بر اینکه طی مدت زمان نسبتا بیشتری به نتیجه مطلوب می رسید ، نتیجه نهایی چندان دلچسب هم نخواهد بود .
بعد از پر و بال دادن بع ایده ذهنی ، قدم به قدم و بدون عجله کار را آغاز کنید ؛ می توانید با اضافه کردن نور ایده یابی خود را آغاز کنید . پس از هربار اضافه کردن نور ، نتیجه را بررسی کنید تا به نتیجه دلخواهتان برسید .
بعنوان مثال تصویر بالا در نظر بگیرید . برای ایجاد تصویری مشابه نمونه بالا ، از یک صفحه روی اسپیدلایت برای کنترل و هدایت نور استفاده شده است .
زمینه سیاه رنگ هم می تواند میز یا مقوای مشکی باشد . با استفاده از یک اسپیدلایت دوبرابر پخش نور بیشتری داریم . اول به کمک چتر ، سپس از طریق پخش کننده ساخته شده از بوم ها .
برای عکاسی تبلیغاتی از شیشه عطر ، آن را روی میز با زمینه مشکی قرار دادیم و اینبار بر خلاف نمونه قبل ، از دو اسپیدلایت و چند بازتابنده کارت سفید به صورت مجزا استفاده نمودیم . حتما می پرسید چرا چنین تفاوتی برای این شیشه عطر قائل شدیم ؟
از آنجا که با یک جسم شیشه ای مواجهیم که با انعکاس نور جلوه جذاب تر و منحصر بفرد تری را به خود میگیرد و در عین حال انعکاس ها طبیعی تر و عادی تر می باشند .
اگر بخواهید از زمینه سفید استفاده کنید از اسپیدلایت برای روشن کردن آن کمک بگیرید و میز با زمینه مشکی هم نقش تاثیرگذاری برای ایجاد تضاد بین این دو ایفا می کند.
در نهایت ، پس از اضافه کردن رنگ با فرم aftershave عکس شما حاضر و آماده است . نور اصلی را یک اسپیدلایت در سمت راست کادر تشکیل می دهد ، که سطح آن یک صفحه قرار دارد تا نور را به صورت پرسپکس منعکس کرده و نور ضعیفی  را بر روی بطری نمایان کند، این نور همان نور جنجالی  ماست.
در حالیکه دو سافت باکس مشاهده می‌کنید، فقط یکی از آنها برای این عکس کاربرد دارد . سافت باکسی که استفاده شده ، نور فوقانی در سافت باکس ۲۰×۲۰ سانتی‌متر است که یک اسپیدلایت را می تواند نگه دارد. اگر میخواهید به میدان عمق دهید ، از یک لنز ماکرو استفاده کنید  چراکه نور را به خوبی به نمایش می گذارد .
به تصویر بالا می توان لقب یک تصویر خوب را اعطا کرد . عکاسی از بطری شولر، کمی صبر و آزمون و خطا نیاز دارد . زمینه استفاده شده در این تصویر صورتی ملایم اما بسیار براق است .
تصویر تبلیغاتی بالا در نظر بگیرید . یخ های این تصویر یخ های مصنوعی هستند که درون لیوان قرار دارند ؛ قطرات آب روی شیشه نوشابه همه به وسیله افشانه روی سطح بطری پخش شده اند . این نوع عکس احتیاجی به استفاده از گلیسیرین ندارد به شرطی که نورپردازی و جایگذاری ، کمی صبر و خلاقیت به خرج دهید . همانطور که می دانید این ترفند برای خنک جلوه دادن تصویر است .
در نوردهی این تصیویر از ۲ سافت باکس استفاده شده که وسواس بسیار تک به تک در لوکیشن های مختلف تست شده است . هرجا که انعکاس رضایت بخش ایجاد شد ، کار را فیکس می کنیم . انعکاس استفاده شده در این عکس یکی در جهت برجسته سازی و دیگری به بطری نفوذ کرده است .
البته ایجاد چنین انعکاس‌هایی با کمک سافت باکس باریک، بسیار ساده تر از سافت باکس مربعی رایج است. اگر چنین سافت باکس هایی ندارید، برای ساخت سافت باکس باریک به سادگی نقاط قابل مشاهده بر روی سافت باکس خود را با پارچه تیره پوشش دهید
اسپیدلایت دوم ، برای ایجاد هاله های نوری در زمینه استفاده شده است. عملا یک پرسپکس شفاف برای ایجاد انعکاس ایجاد شده است. اگر میخواهید لقب عکاس خوب را داشته باشید ، سعی کنید طوری عکس بگیرید که زمان ویرایش به حداقل برسد .
    کافیست امکانات ابتدایی برای عکاسی را در منزل برای هود تدارک ببینید تا به محضی که ذوق عکاسی تان گل کرد ، یا علی بگویید و کار را شروع کنید.
هرگاه قواعد کلی نوردهی را یاد بگیرید ، نوردهی در تمام زمینه ها برایتان ساده می شود .کشف خواهید کرد که این اصول و قواعد  فقط برای کالا های تبلیغاتی نیست. خیلی ساده می توانید برای عکاسی در عروسی‌ها و عکاسی پرتره نیز، از تکنیک‌های نوردهی استفاده کنید و از زمانی که در خانه برای عکاسی صرف کردید ، پشیمان نباشید .
به این ایمان داشته باشید که برای عکاسی صرفا تجهیزات تخصصی و گران قیمت لازم نیست . یک جفت فلاش اسپید لایت و پایه، نسبت به مبالغ نجومی تجهیزات عکاسی ، تقریبا مبلغ کمی هزینه دارد. کافیست یک سافت باکس باریک و فوم نیز تهیه کنید تا یک استودیو خانگی داشته باشید .
البته تهیه باقی تجهیزات خالی از لطف نیست اما می توانید آنها را همگام با پیشرفت علم عکاسی تان در آینده به مرور خریداری کنید. اما یک راز مهم را به خاطر داشته باشید “تکرار و تمرین”
اگر کمی صبر و حوصله به خرج دهید ، طی مدت کوتاهی استایل به خصوص خود را در این سبک عکاسی کشف می کنید و می توانید عکس های خارق العاده ای ثبت کنید .

منبع:

عکاسی